martes, 18 de marzo de 2025

Se estrena Sansón de las islas, pieza de Gonzalo Demaría protagonizada por Luciano Castro en el Teatro San Martín- Milonga en el Cine Teatro El Plata




(Buenos Aires)

 Sansón de las islas se estrenará en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.

Una parábola sobre los ídolos populares y las tragedias del país que dirige Emiliano Dionisi en la Sala Casacuberta.

 El próximo sábado 29 de marzo a las 20.30 horas tendrá lugar en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) el estreno de Sansón de las islas, la reciente pieza de Gonzalo Demaría que dirigirá Emiliano Dionisi con un elenco integrado por Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja y Gonzalo Gravano, y la participación de los cantantes Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino. 

 

Las funciones serán de miércoles a sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 19.30 horas. 

 La obra pone en escena la historia de Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado quien debe regresar al ring a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país por lo que organiza un programa de televisión masivo para el que se convoca, entre otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un rival más joven. Pero la desventajosa diferencia de edad es el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones bíblicas. 

 Sansón de las islas cuenta el desplome de un ídolo popular, un luchador de catch, desde la cima del aplauso hasta el escupitajo callejero. Su tragedia está unida a la de un país que creció admirándolo y que ahora, embarcado en una guerra, lo usará de chivo expiatorio.

 La duración aproximada es de 75 minutos y las entradas tendrán un valor a la venta en www.complejoteatral.gob.ar

 El diseño de vestuario es de Jorge López, el diseño de iluminación es de Lucía Feijoó, el diseño de escenografía es de Cecilia Zuvialde y la música original y dirección musical es de Manuel de Olaso. 

 “Las historias que cuentan el auge y la caída de un personaje fascinan porque son parábola de toda vida humana, no solo de las heroicas”, explica Gonzalo Demaría. “Todos alcanzamos alguna especie de cénit, por mínimo que sea, para desaparecer en el ocaso. Cuanto más alto el pico alcanzado, más espectacular el derrumbe. Por esta misma razón, cuanto menos encumbrados estemos los espectadores del drama de un héroe, mayor será el consuelo por nuestras caídas comparativamente al ras”.

 Dramaturgo, novelista, compositor y director, Demaría estrenó sus obras en Buenos Aires y París. Es el autor de Happyland y adaptador de Chanchadas, ambas dirigidas por Alfredo Arias en el Teatro San Martín. Asimismo, en el marco de la programación del Complejo Teatral, escribió la versión libre de Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, Siglo de oro trans, dirigida por Pablo Maritano. 

 “Si el catch es una mezcla de lucha y teatro, la guerra es una siniestra combinación de estrategia y locura”, continúa el dramaturgo. “La estrategia requiere el cálculo de un táctico. La locura se desparrama desordenada desde el entorno del estratega hasta el pueblo que lo sufre. La Guerra de Malvinas, que enfrentó a la Argentina con Gran Bretaña, tuvo poco de estrategia y mucho de locura”.

 

El director y dramaturgo Emiliano Dionisi estrenó en 2019, en la misma Sala Casacuberta y con excelente repercusión de crítica y público, Recuerdos a la hora de la siesta, un musical para grandes y chicos inspirado en el universo poético de María Elena Walsh. Y en 2021, en el marco del ciclo Modos Híbridos, presentó Ecos. Homenaje por los 60 años del Teatro San Martín, con dirección audiovisual de Mariano Dawidson. Juntos realizaron, además, la visita guiada virtual y accesible 360° al Teatro San Martín. 



 


Milonga en el Cine Teatro El Plata

 

 

Continúa el ciclo Milonga en El Plata en Mataderos

Dos nuevos encuentros para bailar el ritmo más porteño,

en el hall del Teatro El Plata y con entrada libre.

 

Como en tantos otros rincones de una ciudad donde brota la música más porteña, la milonga y sus rituales tiene su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos de Mataderos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, con parejas de exhibición y DJ de milonga.

 

Las veladas tendrán lugar los viernes 21 y 28 de marzo desde las 19 horas.

 

Con la participación de la Orquesta del Plata y artistas invitados.

 

Un espacio para el encuentro con la música y el baile en el barrio de Mataderos.

 

Coordinación: Poly Pérez

 

 

 

El Cine Teatro El Plata está situado en la Av. Juan Bautista Alberdi 5765, en el barrio de Mataderos, y es una de las salas que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.

 Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

lunes, 17 de marzo de 2025

Algo lindo del horror , de Mariana Cumbi Bustinza y Jorge Thefs en el Centro Cultural Rojas

 

Jorge Thefs (der) y el elenco: Mariana Cumbi Bustinza,
Ornella Fazio, Magui Downes y Facundo Salas  


 




(Buenos Aires)

Algo lindo del horror es un recital performático documental sobre la vida de Mariana Cumbi Bustinza que se presenta los sábados de marzo en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas.

A través de los recuerdos plasmados en cartas, fotografías, registros de películas, la protagonista de la historia, Mariana va reconstruyendo su historia: el barrio, los límites del cuerpo, las adicciones, la violencia, la soledad, por un lado. Por el otro están los amores, los amigos, el teatro, el hijo  y la Navidad.

La presencia de la memoria del padre, ya muerto,  atraviesa la historia del personaje: una historia trágica con un triste final que el personaje principal  busca exorcizar.



El espectáculo combina  poesía, música, proyección de videos, danza.

A través del arte y de una nueva vida abocada a la crianza de su hijo y al teatro, la música y la poesía la protagonista busca sanar y alejarse de su propia oscuridad.






Hay momentos de mucha emoción: la fiesta de los quince en los recuerdos,  la Navidad que el personaje espera para celebrar como un renacimiento, el hijo y una nueva vida.

Con muy buenas actuaciones de todo el elenco y una gran dirección de Jorge Thefs.

El vestuario, la música y la coreografía realzan el espectáculo.

 

 

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

 

SÁBADOS 8, 15 22 Y 29 DE MARZO A LAS 21 HORAS

 

El Rojas - Av. Corrientes 2038

Entradas en venta por www.rojas.uba.ar

Duración: 60 minutos

Performers: Mariana Cumbi Bustinza, Ornella Fazio, Magui Downes y Facundo Salas

 

Sobre textos de: Mariana Cumbi Bustinza

Diseño y realización de vestuario: Clara Nociti

Diseño de iluminación: Lailen Alvarez

 

Música original, diseño sonoro y música en escena: Facundo Salas

Visuales en vivo, colaboración coreográfica, solo de “lista de horrores”: Magui Downes

 

Edición de video: Jorge Thefs

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

 

Producción: Mariana Cumbi Bustinza, Jorge Thefs, De la tía espacio

Dirección coreográfica y música en escena: Ornella Fazio

Dramaturgia, dirección general y puesta en escena: Jorge Thefs

Agradecimientos: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Maruja Bustamante

Duración: 60 minutos

“Cuando empezamos a escribir esta obra yo estaba deprimida y de verdad no lo sabía. Lo que sí sabía es que estaba muy mal y muy triste, y quería hacer esta obra para hablar de mi ex, sin embargo, me di cuenta de que eso no era tan interesante. Con el tiempo entendí que necesitaba hablar de otra cosa.” - Mariana Cumbi Bustinza

"Cada vez que desembarcamos en el universo personal, en el territorio de lo documental, tenemos el desafío de hacer de este un espacio universal, un lugar donde el espectar incomode e invite a cierto cosquilleo, un recital de dudas, de preguntas sin respuesta. La tragedia no tiene jerarquías, y sin embargo nos reímos de las propias como único antídoto para engañar a todo aquello que sí existe mientras hacemos ficción, la muerte." - Jorge Thefs

Jorge Thefs es performer, bailarín, director, productor y diseñador de iluminación. Director de actores y puestista egresado de la EMAD.

Maestrando en Teatro y Artes Performáticas por la UNA. Entre sus trabajos más

reconocidos está "Carne de consumo personal" de su autoría y dirección, declarada

de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y ganadora de la Bienal de Arte

Joven 2021-2022. Trabajó en más de cincuenta producciones en diferentes roles.

Su trabajo se enmarca dentro la investigación sobre teatro performático, con piezas basadas en recorridos biográficos y de carácter documental, y otras fundadas a partir detextos no dramáticos.

 

 

 

miércoles, 12 de marzo de 2025

Felicitas o las niñas mudas en Nün Teatro Bar

 




Agustina Peres y Roberto Vallejos
foto: Nacho Lunadei 







(Buenos Aires)

Agustina Peres interpreta a Felicitas Guerrero, la joven viuda de Álzaga, heredera de todos sus bienes, que próxima a casarse con Samuel Saénz Valiente, se presenta ante ella Enrique Ocampo, otro pretendiente, y al no aceptar esa elección, la asesina el 30 de enero de 1872.

Posteriormente, la familia de Felicitas erige una imponente iglesia en el barrio de Barracas donde la joven fue asesinada, en su memoria. (1)

Durante los cuarenta y cinco minutos en que transcurre la obra, Agustina Peres realiza una muy buena interpretación del personaje. Está sola en la escena, con muy buena iluminación, y Felicitas se dirige a su pretendiente.

La presencia de la joven es como una sombra.

La luz  acompaña al personaje en el preludio de la tragedia.

También está muy lograda la dirección de Roberto Vallejos.

                              


SÁBADOS A LAS 18 HORAS

Dirección: Roberto Vallejos

Dramaturgia: Adriana Tursi

Actuación: Agustina Peres

Vestuario: Alejandro Mateo

Escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Ricardo Sica

Música: Rony Keselman

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Duración: 45 minutos

 

 

 

NÜN TEATRO BAR - Juan Ramírez de Velasco 419

 

   A la venta por Alternativa teatral 

 (1) Ver nota relacionada 

https://archivosdelsur-ensayos.blogspot.com/2016/04/historias-del-sur-iglesia-de-santa.html

 

                           

domingo, 9 de marzo de 2025

Una duda razonable, versión de Doce hombres en pugna, de Reginald Rose en el Teatro Buenos Aires

 


Ronald Heim

Ramón Mazuela Falchetti



 (Buenos Aires)

Una duda razonable, versión de Doce hombres en pugna de Reginald Rose se puede ver los lunes del mes de marzo en el Teatro Buenos Aires.

Primero estrenada en Chile, esta obra dirigida por Ramón Mazuela Falchetti plantea un debate ético.

Hay un crimen, un muerto y un joven acusado. El conflicto ya está instalado, hay un juicio donde varios   jurados tienen que tomar la decisión de condenar al acusado o absolverlo.

Los jurados van cambiando de opinión a medida que la obra avanza. La memoria puede fallar y la percepción también. Se impone la lógica y la deducción. De una mayoría que culpa al acusado se va pasando a una minoría ínfima. Hay idas y vueltas en la opinión de varios jurados.

Con una escenografía mínima y buena iluminación se destaca la actuación de todo el elenco y la dirección.

Funciones: los lunes de marzo a las 20 en el Teatro Buenos Aires (Rodriguez Peña 411, esq. Corrientes). "Una duda razonable" es una producción de Teatro La Matrera, compañía teatral que realiza obras en Argentina y en Chile.

 

EQUIPO CREATIVO

Autor: Ronald Heim

Actúan: Marisa Salerno, Juan Lucero, Nicolás Viguera, Eugenia Valenzuela, Linda Goujon, Mario Sosa, Micaela Rosa, Aldana Sosa, Carlos Covillera, Gloria Ibero, Silvana Masi, Miguel Olano.

Gráfica y audiovisual: Nicolás Viguera, Nicolás Yaconis.

Prensa: Alexis Mazzitelli

Producción: Teatro La Matrera

Dirección: Ramón Mazuela Falchetti

@teatro_la_matrera

ENTRADAS POR PLATEANET

SOBRE EL DIRECTOR (@monchofalchetti)

 

Ramón Mazuela Falchetti es un destacado director y actor chileno. Debutó en 2005 con la obra "Con Pecados Concebidas", escrita por Rosario Valenzuela, que fue un éxito absoluto de taquilla durante dos años en varios teatros de Chile.

A lo largo de su carrera, ha dirigido más de 35 montajes teatrales. En 2019, estrenó la obra "Hiroshima Mon Amour", escrita por Margarite Duras, en el Teatro Las Tablas. Sin embargo, debido al estallido social en Chile, solo se pudieron realizar tres funciones.

En 2020 celebró los 18 años de su compañía teatral "La Matrera" con cuatro funciones de su primera obra, "Con Pecados Concebidas". También ha dirigido talleres y obras teatrales con actrices y actores destacados de Chile.

Recientemente ha dirigido la obra "Daniel: Voy a ser el gay más famoso de Chile", la cual aborda temas de homofobia y violencia. La obra ha sido bien recibida por la crítica y el público y hasta el día de hoy continúa en cartelera en Santiago de Chile por su importante mensaje a la sociedad.

En el 2023 decide irse a vivir a Buenos Aires, ciudad en la que crea el Espacio Cultural LA MANSIÓN MATRERA en el barrio de Almagro. Es en ese espacio donde sigue las creaciones de sus proyectos: Siete obras dirigidas por él y una película Argentina-Chilena.

 

Actualmente, Ramón se encuentra estrenando su octava obra "Una Duda Razonable" en Av Corrientes.

 

martes, 4 de marzo de 2025

El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta la programación para el mes de marzo de 2025

 

 


 





(Buenos Aires)

Estrenos y reposiciones, el “Festival El  Tornillo” en Homenaje a Benito Quinquela Martín con actividades grautitas son varios de los espectáculos que se presentan en el mes de marzo:

   



     

TEATRO / ESTRENO

 

Sansón de las islas

Autor: Gonzalo Demaría

Dirección: Emiliano Dionisi

 

Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado, está de vuelta. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones bíblicas.

 

Elenco:

Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja, Gonzalo Gravano

 

Cantantes:

Constanza Díaz Falú, Fernando Ursino

 

Asistencia de dirección: Julieta Abriola. Diseño de iluminación: Lucía Feijoó. Diseño de vestuario: Jorge López. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Música original y dirección musical: Manuel De Olaso

 

Desde el jueves 27

Miércoles a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas.

Hasta el domingo 15 de junio

Duración: 75 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer

Versión escénica de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian de “Eduardo II” de Christopher Marlowe

 

Últimas funciones de la original versión de la tragedia de Marlowe estrenada el año pasado. Muy lejos de los tiempos de la Inglaterra isabelina, esta reescritura de Eduardo II da nueva vida a la trágica historia de un rey condenado por su amor por otro hombre, echando mano del pasado para reflexionar sobre los movimientos reaccionarios y violentos de la realidad política y social actual.

 

 

Elenco

Agustín Pardella, Sofía Gala Castiglione, Patricio Aramburu, Eddy García, Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotaveria, Sergio Mayorquín, Francisco Bertín, Matías Marshall, Belisario Sánchez Dansey, Byron Barbieri, Martín Antuña, Esteban Pucheta

 

Bailarines

Juan Martín Ahumada, Agustín Farfán, Ignacio Fittipaldi, Valentina Gauthier, Candela Navarro, Agustín Salinas.

 

Traducción: Carlos Gamerro. Versión libre de Carlos Gamerro, Alejandro Tantanian. Texto audiovisual: Oria Puppo. Diseño de coreografía: Josefina Gorostiza. Musicalización: Josefina Gorostiza, Alejandro Tantanian. Música original: Axel Krygier. Diseño de iluminación: Sol Lopatín, Magdalena Ripa Alsina. Diseño de escenografía, vestuario y video: Oria Puppo.

Dirección: Alejandro Tantanian

 

 

Hasta el domingo 9

Jueves a domingos a las 20 horas

Duración: 120 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

 

Pasión, una tragedia argentina

Autor: Federico Lehmann

Dirección: Los Pipis Teatro (Federico Lehmann, Matías Milanese)

 

 

Una madre se reencuentra con su hijo, quien llega para confesarle su traición en una última noche. Un hombre intenta aferrarse a su pasión para no hundirse en un profundo descreimiento sobre el mundo. Dos jóvenes recuerdan la lejana noche cuando se declararon un amor imposible. Una familia revive un viejo mito sobre un par de guantes mágicos mientras afuera se desata una guerra. Pasión, una tragedia argentina es la más reciente creación de la compañía Los Pipis Teatro y con la que concluye la trilogía que comenzó con El mecanismo de Alaska y continuó con La conquista de Alaska.

 

 

Elenco: 

Matilde Campilongo, Luis Longhi, Matías Milanese, Federico Lehmann, Camila Marino Alfonsin

 

 

Música en vivo y composición: Stevie Marinaro. Diseño de iluminación: Miguel Coronel. Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh

 

 

Hasta el 16 de marzo

Miércoles a domingos a las 20.30 horas

Sábado 1°: conversatorio con los protagonistas al término de la función

Duración: 105 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

Bimba

Biografía escénica sobre Adelaida Mangani

Autora: Mariana Díaz

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

 

Un espectáculo multifacético que abre una ventana a una vida dedicada al arte. ¿Qué poder secreto encierran los objetos? ¿Qué ocurre cuando la vida sucede en el cruce de la ficción escénica y la vida cotidiana? ¿De dónde emerge la fuerza inagotable que sostiene e impulsa a crear? Estos interrogantes y algunos secretos revelados sobre el fabuloso universo de la creación artística, se conjugan en la historia de una mujer en búsqueda permanente entre el entusiasmo y la curiosidad, entre el asombro y cierta inocencia.

 

 

Protagonista: Adelaida Mangani

Músico en escena: Jano Squeri      

Titiriteros: Victoriano Alonso, Andrea Baamonde, Diego Báez, Ariadna Bufano, Yanina Campanini, Laura Cardoso, Mariano Del Pozzo, Pablo Del Valle, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Fernando Morando, Estanislao Ortíz, Esteban Quintana, Florencia Sva

 

Diseño de vestuario: Álvaro Urquizo

Diseño y puesta de luces: Magdalena Berretta Miguez

Diseño y puesta de video: Pablo Varela

Diseño y puesta de sonido: Alan Guarinacci

Diseño de títeres y mecanismos: Alejandra Farley

Realización de títeres y mecanismos: Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa, Ivo Siffredi

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Dirección musical: Pablo Viotti

Dramaturgia y dirección: Mariana Díaz

 

Agradecimientos:

Tamara Till, Viví Tellas, El juguete ilustrado, Damián Malvacio

 

15 únicas funciones

Desde el sábado 22 de marzo a las 20:30 horas

Jueves a domingos a las 20:30 horas.

Última función: domingo 20 de abril

 

 

Duración: 60 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

James Brown usaba ruleros

Autora: Yasmina Reza

Traducción y adaptación: Gonzalo Garcés

Versión y dirección: Alfredo Arias

 

Se despide del Teatro Sarmiento la versión porteña de la pieza de la aclamada dramaturga francesa Yasmina Reza con dirección de Alfredo Arias. “La obra avanza con toques sutiles y casi impresionistas en la desesperación de unos padres por recuperar a su hijo”, dice el director. “A veces los caminos avanzan en una sola dirección y sin vuelta atrás.”

 

Elenco (por orden de aparición):

Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles, Juan Bautista Fernandini

 

Diseño de sonido: Nahuel Martínez, Mauro do Campo. Asistente de dirección: Luciana Milione. Música: Alejandro Terán. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño escenográfico: Julia Freid

 

La obra James Brown mettait des bigoudis de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

 

Hasta el domingo 16

Jueves a domingos a las 20 horas

Duración: 65 minutos

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

 

TEATRO MUSICAL

 

Las mujeres de Lorca

Marisé Monteiro

 

Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.

 

Elenco:

Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Músicos en escena:

Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Voz en off:

Nahuel Cuadrelli

 

Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido, música original y dirección general: Nacho Medina

 

Desde el sábado 8

Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el domingo 1° de junio

Duración: 80 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Festival “El Tornillo”

UN ENCUENTRO ARTÍSTICO CREADO Y GESTIONADO POR LOS TRABAJADORES DEL COMPLEJO TEATRAL

 

En homenaje al genial Quinquela y su Orden del Tornillo, cuyo imperativo era “darle coherencia a la locura” y ser cultores del Bien, la Verdad y la Belleza, este festival realizado íntegramente por los trabajadores del Complejo Teatral en el Teatro de la Ribera busca estimular la producción artística de quienes habitualmente están siempre detrás (o debajo) de escenario, además de promover la autogestión y ofrecer a la comunidad una serie de espectáculos de calidad con los recursos técnicos, el espacio y el capital humano del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

Programación completa en www.complejoteatral.gob.ar

 

Desde el sábado 8

Días 9, 15, 22, 23 y 29 de 15 a 18 horas

Entrada gratuita

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)

 

EL CTBA CIRCULA

 

“Cyrano” en Mar del Plata

 

La superproducción más resonante de la cartelera porteña viajó a Mar del Plata para realizar una temporada de verano en el Teatro Tronador. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Últimas funciones:

Sábado 1°, domingo 2, lunes 3 de marzo

Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de marzo

A las 20.30 horas

Duración: 180 minutos (con un intervalo)

Teatro Tronador

(Santiago del Estero 1746, Mar del Plata)

 

 

 

 

 

 

FOTOGRAFÍA

 

Abstracciones de un sueño

Jorge Miño

 

La presencia de la arquitectura es una constante en la obra de Jorge Miño. Fundamentalmente, los interiores de las edificaciones. “Me interesa lo espectral en lo sólido, el vacío en lo lleno, lo abstracto que se esconde en lo muy concreto”, dice el fotógrafo. Tal vez por eso su insistencia en los trayectos y en las zonas de pasaje, la proliferación de escaleras: instrumentos para desestabilizar los espacios y desatar la imaginación. Para la apertura de la temporada 2025 de la FotoGalería, Miño exploró el interior del San Martín, verdadero emblema de la arquitectura racionalista en Buenos Aires. En el 65° aniversario de la inauguración del Teatro, su exposición ofrece una mirada diferente del magnífico edificio, en sí mismo la primera y deslumbrante expresión artística que el San Martín ofrece a los espectadores.  

 

Inauguración: martes 11 a las 18 horas

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada libre.

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

CINE

 

 

Bela Lugosi, desde las tinieblas

Continúa el ciclo dedicado al gran actor de origen austrohúngaro, el primer Drácula de Hollywood. El ciclo incluye sus películas de terror más famosas, pero también sus incursiones en otros géneros como el suspenso y la comedia. Hasta el viernes 14

 

Sombra grande

Estreno exclusivo del sexto largometraje del realizador argentino Maximiliano Schonfeld, inspirado en el libro de poemas homónimo de Julián Berajano.

Siete únicas funciones, del jueves 6 al jueves 13

 

Érase una vez en Crespo

Acompañando el estreno de Sombra Grande, la Sala Lugones presenta este programa retrospectivo que da cuenta de la cualidad creativa y prolífica de los realizadores que forjaron sus respectivas filmografías en el municipio entrerriano de Crespo: Iván Fund, Eduardo Crespo y Maximiliano Schonfeld. Del viernes 7 al viernes 14

 

 

 

Ida Lupino y Dorothy Arzner, pioneras de Hollywood

En el “Mes de la historia de la mujer”, ocho largometrajes dirigidos o codirigidos por Dorothy Arzner, la primera realizadora del Hollywood clásico, y seis realizados por Ida Lupino, a su vez una auténtica estrella de Hollywood.

Del sábado 15 al domingo 30

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Los dos últimos viernes del mes la milonga llega al barrio de Mataderos. Como en tantos otros rincones de una ciudad donde brota la música más porteña, el baile y sus rituales tiene su espacio en el Hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y DJ de milonga.

 

 

Viernes 21 y 28 a las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

 

 

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

 

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA- BILINGÜE

Es la visita Teatro Fábrica –bilingüe- ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 12, 14, 16 Y 18 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar

 

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires continúa con la instancia de evaluación y selección de ingresantes para la conformación de la nueva cohorte 2025- 2026. Entre el 05/03 y el 14/03 se realizarán entrevistas individuales a los postulantes. Dicha actividad tendrá lugar en el Hall Casacuberta, de lunes a viernes entre las 10 y las 15 hs. Durante la semana del 17/03 se realizarán 3 clases prácticas con docentes de cada orientación (VECA-MUL-EME) en el Teatro San Martín para dar por cerrada la etapa de selección. El día lunes 31/03 se da comienzo al ciclo lectivo de las 3 orientaciones. Los encuentros se desarrollarán de lunes a viernes de 09:00 a 13:30 hs. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

BOLETERÍAS

 

Horarios de atención al público en los distintos teatros:

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO

Martes a viernes de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10 a 22

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

Las boleterías del Teatro Presidente Alvear y Teatro Regio permanecerán cerradas durante marzo.

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

 

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

Los días lunes 3 y martes 4 (Carnaval) y lunes 24 (Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia) no habrá actividades en las salas del Complejo Teatral.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Agradecemos su difusión

Departamento de Prensa CTBA

Subgerente operativo: Estela Praigrot

Subgerencia de Comunicación y Relaciones Institucionales

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar