miércoles, 19 de octubre de 2016

Nueva edición del Festival de Teatro Internacional Pirologías



(Buenos Aires)

Entre el 20 y el 30 de octubre próximos se realizará el 10 Festival Internacional de Teatro Pirologías
en las siguientes ciudades y municipios de la Provincia de Buenos Aires:

3 de Febrero -Avellaneda -Esteban Echeverría - Hurlingham - Lanús Lomas de Zamora -Malvinas Argentinas - Quilmes - San Martin - San Miguel

PIROLOGIAS cumple diez años y lo celebra con una gran fiesta de teatro en todo el Conurbano, incorporando nuevos distritos y colaboradores, entre los que se encuentran algunos de los espacios teatrales más emblematicos de la región. Este año además el festival presenta su sección  FOCO, que trae como invitada especial a la provincia de Córdoba. En coincidencia con el festival se realiza tambien el II Mercado Internacional de las Artes Escénicas cuyo objetivo es profesionalizar y visibilizar la inmensa actividad teatral del Gran Buenos Aires. PIROLOGIAS es el unico festival de teatro que trascendiendo las diferencias logra la co-participación de diferentes actores culturales, universidades, municipios, entes provinciales y nacionales, privados e independientes, para llevar adelante uno de los mas grandes festivales autogestivos de todo el pais.
PIROLOGIAS ha recibido en sus nueve ediciones más de sesenta espectáculos de catorce paises de cuatro diferentes continentes. El festival se lleva a cabo en el Conurbano tanto en salas de teatro como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento se realizan funciones de teatro para niños y adultos, danza y circo, recitales, exposiciones, mesas de discusión, talleres y seminarios para los artistas y la comunidad. PIROLOGIAS es ademas un punto de encuentro para grupos, creadores y realizadores de Argentina, Latinoamérica y el mundo.

Organiza:
Compañía Nacional de Fósforos
Participan:

Centro Cultural Espacios; Las Musas Club de Arte; La Herreria Teatro; Teatro Integrado Los Polvorines; Espacio Disparate; Teatro de las Nobles Bestias; ASI; Centro Universitario de las Industrias Culturales Argentinas, Banfield Teatro Ensamble, Centro Cultural Plaza, Teatro Tornavia (UNSAM), Teatro Municipal de Quilmes, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Teatro Roma, Centro Cultural Leopoldo Marechal, La Rueca Teatro.
Instituto Nacional del Teatro, Universidad Nacional de Avellaneda, Subsecretaria de Cultura de San Martin


ESPECTÁCULOS
INTERNACIONALES:

1 La Princesa que quería la luna (Von der Prinzessin) – AUSTRIA
Teatro Trittbrettl
Titiritero: Heini Brossmann
Director: Stephan Kulhanek
La pequeña princesa Leonor ha caído enferma luego de haber comido demasiadas tartas de frambuesa. Tan mal se siente que desea tener la luna y cree que sólo teniendo la luna podrá sanar y sentirse fuerte. Los asesores del rey están muy preocupados. Tener la luna es un imposible. Nadie podría satisfacer un deseo semejante. Sólo el bufón de la corte puede encontrar una salida a tal dilema ¿Cómo habrá de lograrlo? ¡De eso, precisamente, trata nuestra historia!
En San Martín
SÁBADO 22/10 | 17:00 Hs.
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB http://ccespacios.com.ar/
En Lanús
DOMINGO 23/10 | 16:00 Hs
Espacio Disparate.
Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este.
Tel: 4241-6975 / 2069-7610 | Sitio WEB www.espaciodisparate.com

2 Los Heridos – URUGUAY
Valeria Fontán
Actúan: Fernando Amaral, Maite Bigi, Mauricio Chiessa, Emiliano Duarte, Matías Folgar, Daniel Jorysz, Magdalena Long y Carlos Rompani.
Dramaturgia y dirección: Valeria Fontán.
El Dr. Bokvander, médico de ascendencia y formación sueca, y siete pacientes de un hospital psiquiátrico, actúan escenas de la vida de Guillermo, un paciente que tiene pérdida de memoria selectiva, y que ha borrado de su memoria un recuerdo sumamente traumático. La idea de este tratamiento es que Guillermo pueda recuperar ese recuerdo doloroso que lo tiene sumido en una profunda depresión, y así, al enfrentarse con su dolor, poder empezar su recuperación.
En Lomas de Zamora
SÁBADO 22/10 | 21:00 Hs.
Teatro Municipal de Lomas de Zamora.
Manuel Castro 263, Lomas de Zamora.
Tel: 2068-4747 | Sitio WEB
http://www.lomasdezamora.gov.ar/areas-de-gestion/cultura/teatro-municipal.html

En Quilmes
DOMINGO 23/10 | 20:00 Hs
Teatro Municipal de Quilmes.
Mitre 721, Quilmes
Tel: 4224-8014/7865

3 Georges – Isla de LA RÉUNION [FRANCIA]
OTUS
Titiritera: Aurèlia Moynot
Dramaturgia y Dirección: Gilles y Aurèlia Moynot

Georges, inventor, aviador, explorador y narrador loco nos invita a visitar su gabinete de curiosidades y nos presenta bichos raros a través de anécdotas, adivinanzas y sorpresas, en interacción con el público. La rana volante, el pájaro-lira y su bocina-sierra-cámara, la foca y su boya, el elefante y su tuba, el dragón de mar disfrazado de alga, los nudibranquios-pokémons y tantas otras rarezas maravillosas.
En 3 de Febrero
SÁBADO 22/10 | 18:00 Hs.
ASI.
San Ramón 829, Villa Bosch
Contacto: asocasi@hotmail.com
En San Martín
DOMINGO 23/10 | 17:00 Hs
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB http://ccespacios.com.ar/
En San Miguel
DOMINGO 30/10 | 17:00 Hs.
La Herrería Teatro
Sarmiento y Argüero, San Miguel.
Mail: laherreríateatro@yahoo.com.ar


4 Algún día todo esto será tuyo – FRANCIA-ARGENTINA
Julia Yevnine y Eugenio Deoseffe
Titiriteros: Julia Yevnine y Eugenio Deoseffe
Dramaturgia y dirección: Julia Yevnine y Eugenio Deoseffe
La muerte. La inevitable. El final de todas las cosas. Esa de la cual no queremos hablar, ni ver a nuestro alrededor. La que nos hace correr un frio por la espalda. La muerte tiene una vida mucho más compleja de lo que pensamos. Tiene también su momento de crisis, de frustración, de ternura, de amor... Con un delicioso, travieso y a veces oscuro sentido del humor, ALGÚN DÍA le brinda una oportunidad a la muerte para hacernos disfrutar de la vida en un espectáculo para morir de risa.
En San Martín
Miércoles 26/10 | 20:00 Hs
Teatro Tornavía UNSAM
Av. 25 de Mayo s/n y Francia [Campus Miguelete]
Tel: 4006-1500 int. 128 | Sitio WEB http://www.unsam.edu.ar/


5 Ayekantun – ESPAÑA
Compañía Ayeklauwn
Actúan: Susan Ríos, Sofía Acosta, Fran Ros
Dirección: Ayeklauwn
Ayekantun es una palabra procedente de terminología Mapuche que viene a significar: divertirse alegremente con conversaciones, chanzas, bailes, música. Con este objetivo la cía Ayeklauwn plantea este espectáculo cómico-poético. Desde que nacemos hasta que morimos, nos encontramos en un continuo viaje. Un viaje en el que no sabemos si el trayecto será en primera clase, con servicio de bar, de media o incluso de corta distancia. La única certeza con la que viajamos es: con nuestro equipaje. Por nuestra parte optamos por transportar risas. Porque si hay una cosa que tenemos clara es que queremos que el viaje al menos valga la alegría y no la pena.
En San Martín
Viernes 28/10 | 20:00 Hs
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB www.ccespacios.com.ar/


6 La Sabiduría de los Pájaros – ESPAÑA-AUSTRALIA-CHILE
Compañía Teatro Atómico
Actúan: Susan Ríos, Sofía Acosta, Fran Ros
Dirección: Iván Rojas
En un mundo que tiende a dejar a los viejos de lado, “La Sabiduría de los Pájaros” es un espectáculo visual que habla sobre la vejez, la soledad y los recuerdos de una juventud pasada desde un prisma positivo y esperanzador. Tres personajes de avanzada edad que sin hablar lo dicen todo. Cada gesto, cada acción se convierte en un signo de un pasado, una historia o un recuerdo familiar.
En San Martín:
JUEVES 27/10 | 21:00 Hs.
Centro Cultural Plaza.
Intendente Campos 2089, San Martín.
Tel: 4830-0695


FOCO CÓRDOBA | PROVINCIA INVITADA:

7 Bufón – CÓRDOBA
Luciano del Pratto y Julieta Daga
Actúa: Julieta Daga
Dramaturgia y Dirección: Luciano Delprato
Desde de que existen los reyes existen los bufones. La contracara de todo poder, un cetro de juguete y una corona terminada en cascabeles los ungen como los soberanos del estiércol. Una falta total de respeto por todo lo sagrado los consagra cómo el hongo que corrompe la carne sellada y solemne del statu quo, el recuerdo lacerante de que la muerte nos acecha, de que todo viaja sobre su propia degradación hacia la entropía y que todo lo sólido se desvanece en el aire. Y que justamente por eso, deberíamos estar riéndonos a carcajadas frente a las fauces del abismo.
En Lomas de Zamora
JUEVES 27/10 | 21:00 Hs.
Banfield Teatro Ensamble.
Juan Larrea 350, Banfield
Tel: 4392-2011 | Sitio WEB www.teatroensamble.com.ar
En San Miguel
SÁBADO 29/10 | 22:00 Hs.
La Herrería Teatro [en colaboración con el Festival Teatro y Territorio UNGS]
Sarmiento y Argüero, San Miguel.
Mail: laherreríateatro@yahoo.com.ar


8 Edipo R – CÓRDOBA
Organización Q
Actúan: Xavier Del Barco, Luciano Delprato, Leopoldo Cáceres, Marcos Cáceres y Rafael Rodríguez.
Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato.
Unos hombres de rostro pálido sacuden unos monigotes de madera y tela. Ellos dicen: cuidado, a veces estamos haciendo exactamente lo contrario de lo creemos que estamos haciendo. Porque hay poderes mucho más grandes que nuestra voluntad operando sobre nuestras vidas. Edipo es otra víctima del aparato del Estado, de la ira de Dios, de la descomposición del tejido social, de la mala suerte. Pero no es inocente. Es un engranaje más de la máquina que lo va a despedazar. Se casará con su madre y matará a su padre, pero no como gestos de rebeldía sino como actos de sumisión. Edipo no es inocente porque no se rebela, porque apasionadamente se ofrece como sicario de sí mismo.
En Lomas de Zamora
SÁBADO 29/10 | 20:00 Hs.
Teatro de las Nobles Bestias.
14 de Julio 142, Temperley
Tel: 4244-0813 | Sitio WEB www.teatronoblesbestias.com.ar
En Avellaneda
DOMINGO 30/10 | 19:00 Hs.
Teatro Roma
Sarmiento 101, Avellaneda.
Tel: 4205-9647


9 Bilis Negra – CÓRDOBA
La Convención Teatro
Actúa: Maura Sajeva
Dirección: Daniela Martín
Al cuerpo le pasa de todo. Está cubierto por silencios. Atravesado por palabras. El cuerpo no para de sentir, y decir. Fedra, entonces, dice. Confiesa. El cuerpo muerto de Fedra se abre a la palabra, al amor de Hipólito, a la muerte como final trágico.
Bilis negra es una autopsia emocional, una resonancia lejana de la historia de Fedra, un tratado sobre la melancolía, un estudio sobre el cuerpo y las marcas del dolor.
En San Martín
SÁBADO 22/10 | 20:00 Hs.
Las Musas Club de Arte.
América 4175, Villa Ballester.
Tel: 4738-9444 | Sitio WEB www.lasmusasclubdearte.com.ar
En Lomas de Zamora
DOMINGO 23/10 | 18:00 Hs.
Banfield Teatro Ensamble.
Juan Larrea 350, Banfield
Tel: 4392-2011 | Sitio WEB www.teatroensamble.com.ar
NACIONALES:


10 Irma – NEUQUÉN
Mariela Roa
Actúa: Mariela Roa
Dirección: Marina Carrasco
IRMA es un espectáculo unipersonal íntimo, una obra aparentemente pequeña, simple, pero que despliega un universo profundo, sensible, y emocional. La siesta es de fuego bajo el sol de la media tarde. Un pequeño paraje chaqueño. La laguna. Y una amiga al otro lado a quien visitar todos los días. Inmersa en esta cotidianidad, Irma saca fotos de lo que ve.
Irma, una mujer de un pequeño paraje del Chaco, que vive en el campo y tiene la particularidad que le gusta sacar fotos. La invitan a exponer lejos de su casa y a través de sus fotos y sus relatos vamos conociendo las particularidades del lugar donde vive, y qué es lo importante ahí.
La obra está atravesada por la espera de su marido para el inicio de la muestra fotográfica. Y el recorrido que ella hace en esa espera por momentos se entrevé con una espera un poco más existencial que la planteada.
En Malvinas Argentinas
SÁBADO 22/10 | 21:00 Hs.
Biblioteca Popular Los Polvorines [en colaboración con el Festival Teatro y Territorio UNGS]
Av, Presidente Perón 2992, Los Polvorines
Tel. 4663-5195
En Esteban Echeverría
DOMINGO 23/10 | 20:00 Hs.
Teatro La Rueca
Alvear 483, Monte Grande.
Tel: 4296-2573 | Sitio WEB: https://www.facebook.com/LaRuecaTeatro


11 Harina – LA PAMPA
María Emilia Sapegno
Actúa: María Emilia Sapegno
Dirección: Leticia Hernando
Vías en infinita soledad. Fragmentos de país que se quedaron sin movimiento. Harina es una suerte de documental en vivo que registra la vida de Rosalía, panadera de un pueblo fantasma por donde ya no pasa más el tren. En una noche de insomnio, ella habla de su mundo de restos, recuerdos y silencios. A su modo, Rosalía es una sobreviviente, alguien que se quedó cuando todos se fueron, tal vez la única habitante de este pueblo que, como tantos otros, se han desvanecido...
En San Martín
Domingo 23/10 | 18:00 Hs
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB www.ccespacios.com.ar/


Co-PRODUCCIÓN NACIONAL


12 Mapa del Tiempo – CÓRDOBA/3 de FEBRERO

La Convención Teatro y Compañía Nacional de Fósforos
Actúa: Cristian Palacios
Dirección: Daniela Martín
En un basural, en un pantano, en un descampado, al final de una carretera, se encuentran las fuerzas policiales de tres o cuatro países, para medirse, para probar alguna cosa que a nadie le importa, para ver quién la tiene más grande, cuál diminuta, ínfima, del tamaño de una nuez o un caracol. Lo que sucede a partir de entonces es un enigma que más vale no ponerse a develar porque dado que todas las historias confluyen en algún punto; el universo, el multiverso, el superespacio podría, ante cualquier paso en falso, desvanecerse en la nada como un relámpago de luz. Porque también el mundo es hueco, y bajo su superficie ocurren cosas que mejor sería no saber.
En Lomas de Zamora
SÁBADO 22/10 | 23:00 Hs.
Teatro de las Nobles Bestias.
14 de Julio 142, Temperley
Tel: 4244-0813 | Sitio WEB www.teatronoblesbestias.com.ar
En San Martín:
VIERNES 28/10 | 21:00 Hs.
Centro Cultural Plaza.
Intendente Campos 2089, San Martín.
Tel: 4830-0695
LOS DE MÁS ACÁ:

13 La Causa Justa – 3 de FEBRERO
Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía
Actúa: Mariano Bassi
Dirección: Cristian Palacios


En San Martín
Domingo 23/10 | 19:30 Hs
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB http://ccespacios.com.ar/
En Avellaneda
MIÉRCOLES 26/10 | 20:00 Hs.
Teatro Roma
Sarmiento 101, Avellaneda.
Tel: 4205-9647


14 El Paraíso Perdido – LOMAS DE ZAMORA
Banfield Teatro Ensamble
Actúan: Facundo Galli, Rocío Caldés, José Salerno, Gabriela Soledad Ledo González, Gabriela Morán, Ignacio Orrego, Micaela Sol Carzino, Sebastián Gui, Liza Taylor, Iván Hochman, Ana Clara González, Melina Salgado, Tomás Sokolowicz, Liza Taylor, Manuel Tuchweber.
Dirección: César Brie.

¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan? ¿En qué parte del cuerpo los cargamos, cómo los llevamos? ¿En las espaldas, en las lágrimas, en el pecho, en el rostro?¿Pesan, nos levantan, son ligeros, livianos, son tenues, nos golpean, nos acarician? ¿Hicimos las cuentas con ellos? ¿Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe?

En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados, pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.
En Quilmes
JUEVES 20/10 | 21:00 Hs
Teatro Municipal de Quilmes.
Mitre 721, Quilmes
Tel: 4224-8014/7865
En Hurlingham
VIERNES 21/10 | 21:00 Hs.
Centro Cultural Municipal Leopoldo Marechal
Av. Gobernador Vergara 2396, Villa Tesei.
Tel: 5805-3738


15 Yo Sabo – SAN MIGUEL
Los Hermanos Guerra
Actúan: Gastón Guerra y Mariano Guerra
Dirección: Guillermo De Blas
Xul y Oscar dos grandes amigos se encuentran al lado de la ruta para comenzar un nuevo viaje. Llevan sus mochilas y un paquete cada uno. Siempre viajan haciendo dedo. Pero en esta oportunidad, cada uno elige una dirección distinta. Ninguno de los dos da el dedo a torcer. Deciden separarse y esperar solos alguien que los lleve. En su espera y tozudez se pone en peligro una amistad de años ¿Cuál de los dos tiene la razón? ¿Quién sabe? Yo SABO camina en el mundo de la espera que desespera. Espera lo inesperado. La sola sencillez de esperar algo. Y también espera que nos pongamos de acuerdo.
En 3 de Febrero
SÁBADO 22/10 | 19:00 Hs.
ASI.
San Ramón 829, Villa Bosch.
Contacto: asocasi@hotmail.com


16 Julieta… ¿Y Romeo? – SAN MARTÍN
Arde la Nona
Actúa: Micaela Picarelli
Dirección: Guillermo Otálora

Una payasa apasionada, amante de la literatura descubrirá detrás de un desencuentro amoroso el verdadero origen de Romeo y Julieta, y sumergida en el mundo de Shakepeare, nos representará (a su manera) la más emblemática historia de amor de todos los tiempos: Romeo Y Julieta.
“Esta es la historia de dos familias; Los Montesco y Los Capuleto eran eternos rivales. Estas familias tuvieron hijos a los que no les importó esta rivalidad a la hora de enamorarse...”


En Lanús
SÁBADO 29/10 | 22:00 Hs
Espacio Disparate.
Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este.
Tel: 4241-6975 / 2069-7610 | Sitio WEB www.espaciodisparate.com


17 El Soldadito de Plomo – SAN MARTÍN
Omar Álvarez Títeres
Titiritero: Omar Álvarez | Voz: Alfredo Alcón
Dirección: Rafael Curci

El Soldadito de Plomo no es un cuento convencional. Es una parábola de la vida llevada al mundo candoroso e infantil de los juguetes. Por eso su protagonista, un soldadito con una sola pierna, no solo está dotado del carácter y el temperamento que tiene que tener un soldado; posee además un corazón tierno y excesivamente romántico, que le confiere en cada pulsación, el valor suficiente para enfrentar las adversidades del destino. Como buen soldado e insigne caballero, nunca se lamentará de sus desventuras y enfrentará los peligros con el ímpetu y la fortaleza de un noble guerrero. Su azarosa travesía lo coloca de cara al peligro a lo largo de la historia, y lo conduce también, a múltiples...
Esta versión de la compañía Omar Álvarez del cuento de Hans Christian Andersen ha sido multipremiada internacionalmente, llevando su magia a sitios tan distantes como Siberia, Tokio o Hong Kong.
En San Martín
Viernes 21/10 | 20:30 Hs.
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB http://ccespacios.com.ar/


18 La Suplente – MAR DEL PLATA

Los del Verso
Actúa: María Rosa Frega
Dirección: Mariano Moro
La Suplente es un espectáculo unipersonal que involucra al público en una revulsiva clase especial a cargo de Azucena Marchitte, profesora suplente de Literatura. De la mano de esta mujer desbordada por sus pasiones y frustraciones, llegan a escena personajes emblemáticos de la cultura, como Sor Juana Inés de la Cruz, Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo y Cervantes, entre otros.
En San Miguel
DOMINGO 30/10 | 17:00 Hs.
La Herrería Teatro
Sarmiento y Argüero, San Miguel.
Mail: laherreríateatro@yahoo.com.ar


19 Café Irlandés CABA
Eva Halac
Actúan: Guillermo Aragonés, Nicolás Dominici, Federico Lama, María Ucedo
Dirección: Eva Halac
Rodolfo Walsh, a comienzos de la década del 60, recién llegaba de Cuba, de fundar Prensa Latina junto a otros periodistas. Tomás Eloy Martínez, por ese entonces, trabajaba en el diario La Nación donde escribía las críticas cinematográficas. Juntos iniciaron una investigación periodística para descubrir el paradero del cuerpo embalsamado de Eva Perón, con la intención de vender la exclusiva a París Match. El cadáver había sido secuestrado y ocultado por los responsables de la "Revolución Libertadora", entre ellos el coronel Moori Koenig, a quien Walsh logra entrevistar. La investigación fracasa, sin certezas de la ubicación del cuerpo. Al poco tiempo Walsh escribirá el cuento "Esa Mujer" y Eloy Martínez, años después, la novela “Santa Evita”. La obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.
En Lanús
VIERNES 28/10 | 21:00 Hs
Espacio Disparate.
Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este.
Tel: 4241-6975 / 2069-7610 | Sitio WEB www.espaciodisparate.com


20 Varieté – UN POCO DE TODAS PARTES
UN POPURRÍ DE LOS MÁS SELECTOS, ABSURDOS, ALUCINANTES Y EXTRAVAGANTES ESPECTÁCULOS DE ARTISTAS LOCALES E INTERNACIONALES.
Seleccionado RED TEATRAL SUR
En San Martín
SÁBADO 22/10 | 23:00 Hs.
Las Musas Club de Arte.
América 4175, Villa Ballester.
Tel: 4738-9444 | Sitio WEB www.lasmusasclubdearte.com.ar
VARIETÉ INTERNACIONAL a cargo de CABUIA TEATRO
En Lanús
SÁBADO 29/10 | 23:00 Hs
Espacio Disparate.
Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este.
Tel: 4241-6975 / 2069-7610 | Sitio WEB www.espaciodisparate.com




viernes, 9 de septiembre de 2016

La bicicleta acuática, de Norma Aleandro se estrenó en el teatro La Sede















(Buenos Aires)

La obra La bicicleta acuática, de Norma Aleandro se estrenó en el circuito
off de la ciudad de Buenos Aires en el teatro La Sede. Interpretada por Nahuel
Saa y Lucía Sylak y dirigida por Gabriela Paz López Leal, se trata de una obra que
exige mucho al espectador.
Una mujer, entra como por casualidad en la boutique de un hombre, un diseñador
que parece estar esperándola.
Puede haber muchas lecturas de las escenas que se desarrollan a partir
del encuentro. La mujer es Beatriz - la esperada  e idealizada - pero también tiene otros
nombres, puede ser "la señora de los muchos nombres" a la que están dedicadas las Poesie
della fine del mondo de Delfini, como dice Agamben: "... Delfini ve frente a sí
esta vida (la vida de la mujer, por lo tanto también su vida) en el momento de
separarse definitivamente de la palabra, de la irrevocable despedida de la poesía
para volverse "vida real". Esta despedida, esta cosificación es el tema de
los poemas...".*
El recuerdo del pasado entonces,  se torna poderoso en el escenario.
Es muy bueno el trabajo de los actores y de la dirección y la escenografía casi
mínima.




ficha artístico  técnica
La Bicicleta Acuática
De Norma Aleandro
Dirección General: Gabriela López Leal
Actúan: Nahuel Saa, Lucía Szlak
NORMA ALEANDRO le confía los derechos de su obra a este grupo de jóvenes para llevarla a a la escena alternativa porteña
Una tarde en la boutique de él, ella irrumpe por accidente y trae consigo un pasado tan anhelado que confirma que el pensamiento es tan poderoso como para crear las más impensadas situaciones.
Él, un romántico de otro tiempo. Ella, una torpe de estos días. Un encuentro casual, aunque esperado.
Funciones: sábados 19hs
Teatro La Sede: Sarmiento 1495 – CABA
Reservas 15-3162-2032
www.lasedeteatro.com.ar

Autor: Norma Aleandro
Actúan: Nahuel Saa, Lucia Szlak
Diseño y realización de Vestuario: Carolina Favre, Marcelo Domínguez
Diseño y realización de Escenografía: Carolina Favre, Marcelo Domínguez
Diseño de luces: Damián Perrone
Fotógrafía: Guido Bovina
Diseño Gráfico: Lucía Szlak
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Asistente de Dirección: Ruth Krasnopiorko
Producción General: Nahuel Saa
Dirección General: Gabriela López Leal
bibliografía:
Giorgio Agamben, El final del poema, Adriana Hidalgo Editora

martes, 26 de abril de 2016

Amor cantado en La ratonera cultural


(Buenos Aires)

Los viernes a las 21 se puede ver la obra Amor cantado en La ratonera cultural.

"Y fuimos uno… Me convertí en la lluvia que querías que fuera. Horizonte,

lluvia y eternidad. Las distancias se acortaron. Y desperté a tu lado"…
Un escritor intenta entender y definir el significado del amor. Con la ayuda de

tres musas se esforzará por salir de su encierro y encontrar las respuestas que

lo guíen en su búsqueda.

Teatro, música, grandes voces y textos que surgen desde lo más profundo de

las emociones, le dan forma a una obra potente y visceral.
Ficha técnico artística
Idea: Javier Villar Moreira

Texto: Javier Villar Moreira

Actúan: Adriana Buccella, Javier Villar Moreira

Artistas invitados: Carlos Rapolla

Músicos: Sebastian Bruzzo

Fotografía: Arte ProfesIonal

Diseño gráfico: Arte ProfesIonal

Prensa: CR&V Prensa

Arreglos musicales: Sebastian Bruzzo, Javier Villar Moreira

Producción ejecutiva: Prensa Yarte

Dirección general: Carlos Rapolla

E-Mail javierav76@gmail.com

E-Mail reservas: prensayartejm@gmail.com

Teléfono reservas: 1154799554




Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos
LA RATONERA CULTURAL
Juan Domingo Perón 1422

http://laratoneracultural.wix.com/laratoneracultural

Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina

Reservas: 1154799554






- Viernes - 21:00


Minireportaje  a Javier Moreira (autor, actor)
Cantante lírico, actor y dramaturgo, se formó en el Conservatorio Julián

Aguirre. Se capacitó con distintos Maestros, como Mariela Añazco en canto

melódico o Daniel Guzmán en canto lírico. Actualmente toma clases de

perfeccionamiento vocal con el Maestro Walter Castillo Anizán y con el

repertorista Maestro Matías Galíndez. Como actor tomó clases con distintos

directores, entre ellos Edgardo Moreira, Claudio Gallardú en comedia del arte y

Carlos Rapolla.


¿Tenés algún referente en la disciplina?

En canto lírico el Maestro Daniel Guzmán y Walter Castillo. En teatro el

Maestro Carlos Rapolla.


¿Cuál fue la inspiración para escribir esta obra?


Me inspiré en los amores y desamores, en las noches de soledad, en las

partidas de los seres que son importantes en nuestra vida. En esas partidas

que te dejan sin aire y luego te das cuenta que el amor es otra cosa. Teniendo

en cuenta que lo que se ve y lo que se dice no es solo eso sino lo que significa.



¿Pertenece a algún género en particular?

Es teatro musical


¿De qué trata

Es la historia de Julio, un escritor que transitando por sus estadios de ánimo

intenta de todas formas a través de su escritura entender y definir el significado

del amor. Para poder ayudarlo aparecen tres musas que intentan inspirarlo

para que pueda salir de su encierro y afán en la búsqueda del amor.



En la instancia de creación de una obra, ¿te planteás de entrada qué cuerda

hacer vibrar en el espectador?


Creo que al espectador hay que hacerlo vibrar desde la emoción, desde el
sentimiento, que pueda ver en un escenario la conjunción de talento.




¿Con qué se va a encontrar el espectador de Amor cantado?

Se va a encontrar con textos que nacen desde lo profundo de las emociones.

Con sentimientos, música y grandes voces.

jueves, 21 de abril de 2016

Sombras de Bohemia en el Teatro El Vitral


(Buenos Aires)

La "Primavera de Praga" y la situación política de Checoslovaquia, cuando Alexander
Dubček es designado presidente del partido comunista checoslovaco, es el marco para esta obra que transcurre en los ´60, cuando numerosos intelectuales se suman a ese movimiento. El país iniciaba entonces, bajo el liderazgo de  Dubček un socialismo de rostro humano.
Benedikt Laszlo, un reconocido pintor, participa en la lucha para liberar al país de la opresión estalinista. Recibe a un joven ruso, Misha Sadovski, recomendado para posar para él para un nuevo proyecto y comienza entonces una relación extraña donde Misha altera las certidumbres de Laszlo. Ante la desaparición del joven, Benedikt contrata a Jarek Novak, otro modelo, un cándido aspirante a violinista.
Cuando Misha regresa y teme perder su lugar, los dos modelos intentan salvarse de un juego donde
nadie es lo que aparenta.
Se destaca el buen desempeño de los actores y la dirección.


ficha técnica:

 

Sombras de bohemia

Autor: Loïc Lombard

Dirección General: Claudio Martini

Elenco: Gabriel Benítez, Loïc Lombard, Andrés Reid

Teatro EL VITRAL - Rodríguez Peña 344 - CABA

Tel. 4371-0948

INCONVENIENTE PARA MENORES DE 16 AÑOS

Facebook: Sombras de Bohemia



Asistencia de dirección: Marcela Sotelo

Diseño de luces: Gonzalo Calcagno

Escenografía, utilería, vestuario, diseño gráfico y dirección de arte:

Claudio Martini & Loïc Lombard

Producción general: Bonjour Francia

Vestuario: Jorge Orlando

Maquillaje: Víctor Angel Luzio

Fotografía: Hernán Farías Samhan / Alejandra Morasano







prensa: Andrea Feiguin

www.tehagolaprensa.com.ar

REFERENCIAS

Claudio Martini y Loïc Lombard trabajan juntos hace más de 5 años. "Sombras de Bohemia" es la 4ta. obra que montan en conjunto: "Abismados" (2 temporadas, Centro Cultural Caras y Caretas y Teatro Moulin Bleu), "Bonjour Resác" (Teatro Moulin Bleu), "La sentencia del reloj de Arena"(7 meses, Teatro El Piccolino), también crearon el programa de radio sociocultural "Del Gallo al Asno" (2 años).

EL EQUIPO

LOÏC LOMBARD (Autor/Actor):

Se formó como actor en el Conservatorio de Lyon, Francia y en la escuela de Raúl Serrano, Bs. As. Estudió literatura abocándose desde joven a la escritura y a la dirección. Es autor de más de diez obras montadas en Francia (El escape, Un cuento de hadas, 13 en la mesa, etc.) y en Argentina participó como actor, director o cantante en obras como: "Abismados" "Bonjour Resác!", "Jazz’n rendez-vous", "La sentencia del reloj de arena". En 2014, creó el exitoso programa de radio socio-cultural: "Del gallo al asno".

ANDRÉS REID (Actor):

En la actualidad en permanente formación en el estudio de Carlos Gandolfo para la preparación del actor y se ha formado también en el Teatro San Martín en experimentación y práctica escénica. Entre algunos de sus trabajos figuran: "El humor de Quino, Caloi y Niní Marshall", "Cyrano de Bergerac", "Tres farsas francesas", "Entropía".

GABRIEL BENÍTEZ (Actor):

Se formó en actuación con maestros como Lito cruz, Valeria Radivo y Mario Moscoso. En danza jazz con Nancy Andrada y Nicolás Chávez. En acrobacia con Carlos Bernal. En técnica vocal con Christian López. Algunos de sus trabajos son: "He didn’t accept it", "C.S.Y.N.Q.C.U.B", "Disparejas", "Floralita, el musical".

MARCELA SOTELO (Asist. de dirección):

Prof. Nac. de Danzas (Escuela Nac. de Danzas) y Coreógrafa (Inst. Sup. de Arte del Teatro Colón). Realizó estudios de postgrado en Los Angeles, New York y Río de Janeiro. Creó "La Compañía - Danza Teatro". Recibió numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales por sus trabajos en danza y teatro.

CLAUDIO MARTINI (Director):

Actor, director, dramaturgo, músico y Lic. en Publicidad. Formado también en escenografía, vestuario, tap y canto entre otras disciplinas. Recibió premios y nominaciones como actor, músico y dramaturgo, entre ellos: Premio Mundo T; Premio ARTEA; Premio II Fiesta Reg. del Teatro del Noroeste Arg.; Premio ACE. Algunos de sus trabajos en las distintas disciplinas: "Abismados","La sentencia del reloj de arena", "Cuerda para rato", "Obra en construcción", "Marzenka - Un canto de post-guerra", "Simple, las canciones que negué amar", "Oye", "Alta en el cielo", etc





jueves, 14 de abril de 2016

Leda, una obra inspirada en la vida y la obra de Leda Valladares



(Buenos Aires)

Leda, una obra de Judit Gutiérrez, se inspira en la vida y la obra de Leda Valladares. La interpretación está a cargo de Analía Yañez quien logra con plasticidad adentrarse en el personaje.
La obra incorpora muy buenos recursos tecnológicos y animación para modificar la relación de la música, compositora, poeta y recopiladora argentina y acercar el personaje a la actualidad.
Los sonidos ancestrales, las coplas, la música de antiguos pobladores  que registró Leda Valladares en la tierra de su infancia y en el largo recorrido de su vida como recopiladora y artista vuelven al escenario en este hermoso homenaje.
 

ficha técnica

 

Actriz: Analía Yañez

Dirección Musical Pancho Díaz

Dramaturgia Judit Gutiérrez

Dirección general y Puesta en escena Emiliano Samar


Teatro: NoAvestruz - Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: Domingos a las 19

 

Reservas: 4777-6956 ó por mail a reservas@noavestruz.com.ar

Facebook: https://www.facebook.com/LEDAdesentierros/?fref=ts

Diseño de vestuario Sandra Ligabue

Diseño de Producción Audiovisual Gastón Martino, Beatriz Casado Fadrique,

Juan Fernando Velazco Mendoza

Diseño de iluminación Leandro Ibañez

Asistente de dirección Sebastián Kargdorian

LEDA busca resignificar la relación de Leda Valladares con su historia, a través de sus canciones,

pero también a través de un dispositivo tecnológico que modifica su relación con este presente

contemporáneo. Esta es una pieza en la que lo sonoro toma cuerpo. Textos, sonidos y cantos

se convierten en acción.

Inspirada por el apasionamiento con el que LEDA VALLADARES, música, compositora, poeta

y recopiladora argentina nacida en Tucumán el 21 de diciembre de 1919, intentó rescatar del olvido

coplas anónimas y centenarias, bagualas, vidalas, tonadas. Su viaje a Europa, el amor, "La música del

pueblo", nuestras raíces americanas, nuestro vínculo con la tierra en la que hemos nacido.

El texto intenta, no un recorrido biográfico, sino uno poético por su vida y su variada y extensísima

obra. Leda parece inabarcable a primera vista, "contarla" requiere de echar mano a todos los

elementos artísticos posibles.

Hablar de Leda, de la Valladares es hablar de recuperación de raíces, de memoria, enorme paradoja

que atravesó nuestra búsqueda teniendo en cuenta que padeció de Alzheimer en sus últimos años.

Hablar de ella es entonces hablar de memoria, de olvido, de volver a recordar. Y de cerros, claro, y de

bailes, de cajas y bagualas. Y gritos. Y silencios.

Eso sucederá aquí es nuestro viaje: la percepción de la realidad, el tiempo y el espacio se verán

modificados por un relato desordenado pero que se irá cargando de sentido a medida que lo

transitemos.

Leda recuperó raíces, digamos que hizo propia una antropología musical. Con la música ancestral y

milenaria trajo también imágenes, personajes, paisajes, e incluso se trajo a ella misma en ese intento

por rescatarnos.

Viajó y buscó, anduvo y encontró. Recuperó para toda Argentina y América, y desde allí para el

mundo, un modo de decir y de contar, un modo de cantar. Este canto se vuelve grito y denuncia, trae

historias y  reproduce el olor mismo de la tierra.

 

Discografía utilizada:

1- Canciones de Leda Valladares, 1964

2- Grito en el Cielo.Recopilación Leda Valladares

3- Canciones de Tutu Marambá, María Elena Walsh

4- Leda y María.

5-Floklore de Rancho.

6-América en cueros-

Se escribieron especialmente para la obra dos canciones:

Luna Suspirante

Desentierro del Carnaval

Letra: Judit Gutiérrez

Música: Pancho Díaz


Analía Yañez

Actriz, directora y docente. Estudió teatro en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Realizó seminarios de actuación con Ana Correa (Grupo Yuyachkani) y Roberto Saiz. De clown, bufón y máscaras con Marcelo Savignone, Pablo de Nito y Débora Correa (Grupo Yuyachkani). De Teatro de Sombras con Gabriel Von Fernández. Canto y percusión con Valeria Ebu Isaac y Mariana Masseto.

Trabaja como actriz desde los 20 años participando en distintas obras de teatro de la Comedia Juvenil de la EMAD y en obras de teatro off y agrupaciones independientes entre las que se encuentran "BUM 19/75" (Dir. Judit Gutierrez. Teatro La Nave 2013-2014), "Es de noche y ya llegué" (Dir.: Micaela Tytelman. Teatro Gargantúa 2009-2011), "Relojero"de A. Discépolo (Dir.: Lizzie Gaspar. Teatro El Piccolino. 2006-2007), "Pajarraco" (Versión de "Las Aves" de Aristófanes. Dir: Roberto Villanueva. Centro Cultural Recoleta.1998), "Mujeres de carne podrida" (Dir: José María Muscari. C. C. Adan Buenos Aires.

1998) y "La metamorfosis" ( Dir: Roberto Castro. Teatro Semimontado. Teatro Andamio 90.1997). Como dramaturga y directora realizó versiones de piezas teatrales como "Misterio Bufo"de Darío Fo (Homero Manzi. / C. C. Plaza Defensa. / Teatro Ombligo de la luna. 2004-2007), "Las luces de Violeta" (Obra Infantil. Dramaturgia y dirección: Analía Yáñez. Sala Los Andes. D.G.E.Art. GCBA. 2012-2013), "Medea Destructora", Versión libre del clásico griego (Dir. Daniela Rizzo / Carina Reznisky, Teatro Espacio Urbano. 2014) y "Patio

Latinoamericano", espectáculo de música y danza (Dir. Analía Yáñez. C.C. Haroldo Conti / Teatro Margarita Xirgu, Ciclo de Música Circular. 2014)

Trabajó como docente de Teatro en Centros Culturales, escuelas secundarias y en Formación Docente teniendo a su cargo la cátedra de Lenguajes Artísticos y

Expresivos en dos Profesorados de la Ciudad de Buenos Aires y en el IVA (Instituto Vocacional de Arte) donde se desempeña como docente de Educación por el Arte. Tiene a su cargo el Espacio Cultural Gema, donde se desarrollan talleres de arte y eventos culturales en el barrio de Villa del Parque.

Pancho Díaz

Músico, compositor, técnico de sonido y docente de instrumentos de viento.

Comenzó sus estudios en el año 1994 con el profesor Hernán Pagola, abocado al
aprendizaje de la quena, el sikus y la flauta traversa. En el año 1999 continuó sus estudios con Patricia Garcia en Flauta traversa y Alwirtu Maky en quena.

Gracias al temprano contacto con las bandas de sikuris, se especializo en música

comunitaria en América, siendo hoy el capacitador de banda de sikus del programa MUSICAJ del ministerio de educación.

Como interprete a acompañado a distintos artistas argentinos, tales como: Jaime Torres, Marian Farías Gómez, Ariel Ramírez, Lito Vitale, Abel Pintos, Facundo Saravia, Willy Gonzalez, entre otros.

En el año 2014 publico el libro LA QUENA -investigación y método- del que es autor, un método completo para el instrumento que resulta el material más completo en su materia.

Como técnico de sonido se desempeña en su estudio particular (ESTUDIO ANDES), coordinando producciones musicales y artísticas, y desarrollando el trabajo de grabación,edición mezcla y masterización.

Emiliano Samar

Director, actor, docente.

Inicia su formación Teatral en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, donde se gradúa como Actor y donde más tarde realizará su formación docente.

Entre los docentes con los cuales continuó su formación de destacan Ciro Zorzoli, Julio Chavez, Marcelo Savignone y Mauricio Kartún.

Como actor trabajó en el Teatro Nacional Cervantes, el C C Ricardo Rojas, el C CGral San Martín, el Teatro del ArteFacto, Teatro El Grito entre otras, y realizó giras nacionales e internacionales representando al país en San Sebastián y otras ciudades europeas. Trabajó con directores como Andrés Bazzalo, Enrique Dacal, Alejandro Cervera, entre otros.

Como Director estuvo al frente del montaje de espectáculos en el Teatro La Comedia, El Auditorium de Mar del Plata, El Teatro La Tertulia, y el Espacio No Avestruz.

Como Docente tiene una vasta experiencia en todos los niveles del sistema educativo centrándose en los últimos años en la Formación y la Capacitación Docente y en la Formación Actoral.

Trabaja a su vez en el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires coordinando a los Docentes de los Lenguajes Artisticos de las Escuelas Primarias Intensificadas en Arte.

Judit Gutiérrez

Dramaturga, directora, actriz, docente.

Estudió teatro con Miguel Pitier, Rafael Spregelburd, Victor Bruno y Carlos Iani, entre otros. Realizó seminarios de entrenamiento corporal y vocal con Diego Starosta, Canto comunitario con Miriam García y diversos talleres de entrenamiento corporal y de rítmica.

Trabajó como actriz en agrupaciones vocacionales y del off desde los 14 años hasta los 30, cuando decidió comenzar a dirigir. La última obra en la que participó como actriz fue "Indecentes Bastardas" (2005, Tadrón).

Dirije grupos de teatro independiente, en el 2009 estrenó "Dios Desnudo" cuyo texto le pertenece(Sala Escalada, Entretelones y presentaciones en centros culturalesbarriales de la Ciudad de Buenos Aires y de la provincia) y en 2011 estrenó, también de su autoría, la obra "Punto muerto" que estuvo en cartel hasta junio de 2012 en el teatro Entretelones. En junio de 2013 se unió a la agrupación teatral Warmipura, como directora y dramaturga. Con este grupo ha presentado en formato de work in progress la obra "B.U.M. 19-75" de su autoría. La misma fue estrenada oficialmente el 20 de julio de 2014, invitada a participar del ciclo de funciones en el ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos, en la Ex-ESMA), FCA 2014 Festival de Cultura Autogestionada, LEGISCULTURA Ciclo ce teatro Político en la Legislatura Porteña, y fue seleccionada para participar de la Rueda de Negocios de Escena 70.

Programó de abril a julio de 2015 la sala "La Nave espacio de arte".

Dicta clases de iniciación teatral para adultos, jóvenes y adolescentes desde 2006. Integró el equipo de formación actoral de Entretelones.Dicta el workshop " Para una comunicación efectiva. Hablar en público. Técnicas teatrales aplicadas a la comunicación." (UCES, UP, Universidad Nacional de Mar del Plata y de manera privada a Personal Gerencial, Políticos, Estudiantes Universitarios).





Actriz: Analía Yañez

Dirección Musical Pancho Díaz

Dramaturgia Judit Gutiérrez

Dirección general y Puesta en escena Emiliano Samar


Teatro: NoAvestruz - Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: Domingos a las 19


Reservas: 4777-6956 o por mail a reservas@noavestruz.com.ar

Facebook: https://www.facebook.com/LEDAdesentierros/?fref=ts

Diseño de vestuario Sandra Ligabue

Diseño de Producción Audiovisual Gastón Martino, Beatriz Casado Fadrique, Juan Fernando Velazco Mendoza

Diseño de iluminación Leandro Ibañez

Asistente de dirección Sebastián Kargdorian

LEDA busca resignificar la relación de Leda Valladares con su historia, a través de sus canciones, pero también a través de un dispositivo tecnológico que modifica su relación con este presente contemporáneo. Esta es una pieza en la que lo sonoro toma cuerpo. Textos, sonidos y cantos se convierten en acción.

Inspirada por el apasionamiento con el que LEDA VALLADARES, música, compositora, poeta y recopiladora argentina nacida en Tucumán el 21 de diciembre de 1919, intentó rescatar del olvido coplas anónimas y centenarias, bagualas, vidalas, tonadas. Su viaje a Europa, el amor, "La música del pueblo", nuestras raíces americanas, nuestro vínculo con la tierra en la que hemos nacido. El texto intenta, no un recorrido biográfico, sino uno poético por su vida y su variada y extensísima obra. Leda parece inabarcable a primera vista, "contarla" requiere de echar mano a todos los elementos artísticos posibles.

Hablar de Leda, de la Valladares es hablar de recuperación de raíces, de memoria, enorme paradoja que atravesó nuestra búsqueda teniendo en cuenta que padeció de Alzheimer en sus últimos años. Hablar de ella es entonces hablar de memoria, de olvido, de volver a recordar. Y de cerros, claro, y de bailes, de cajas y bagualas. Y gritos. Y silencios.

Eso sucederá aquí es nuestro viaje: la percepción de la realidad, el tiempo y el espacio se verán modificados por un relato desordenado pero que se irá cargando de sentido a medida que lo transitemos.

Leda recuperó raíces, digamos que hizo propia una antropología musical. Con la música ancestral y milenaria trajo también imágenes, personajes, paisajes, e incluso se trajo a ella misma en ese intento por rescatarnos. Viajó y buscó, anduvo y encontró. Recuperó para toda Argentina y América, y desde allí para el mundo, un modo de decir y de contar, un modo de cantar. Este canto se vuelve grito y denuncia, trae historias y reproduce el olor mismo de la tierra.



Discografía utilizada:

1- Canciones de Leda Valladares, 1964

2- Grito en el Cielo Recopilación Leda Valladares

3- Canciones de Tutu Marambá, María Elena Walsh

4- Leda y María.

5-Floklore de Rancho.

6-América en cueros-

Se escribieron especialmente para la obra dos canciones:

Luna Suspirante

Desentierro del Carnaval

Letra: Judit Gutiérrez

Música: Pancho Díaz


Analía Yañez

Actriz, directora y docente. Estudió teatro en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Realizó seminarios de actuación con Ana Correa (Grupo Yuyachkani) y Roberto Saiz. De clown, bufón y máscaras con Marcelo Savignone, Pablo de Nito y Débora Correa (Grupo Yuyachkani). De Teatro de Sombras con Gabriel Von Fernández. Canto y percusión con Valeria Ebu Isaac y Mariana Masseto.

Trabaja como actriz desde los 20 años participando en distintas obras de teatro de la Comedia Juvenil de la EMAD y en obras de teatro off y agrupaciones independientes entre las que se encuentran "BUM 19/75" (Dir. Judit Gutierrez. Teatro La Nave 2013-2014), "Es de noche y ya llegué" (Dir.: Micaela Tytelman. Teatro Gargantúa 2009-2011), "Relojero"de A. Discépolo (Dir.: Lizzie Gaspar. Teatro El Piccolino. 2006-2007), "Pajarraco" (Versión de "Las Aves" de Aristófanes. Dir: Roberto Villanueva. Centro Cultural Recoleta.1998), "Mujeres de carne podrida" (Dir: José María Muscari. C. C. Adan Buenos Aires.

1998) y "La metamorfosis" ( Dir: Roberto Castro. Teatro Semimontado. Teatro Andamio 90.1997). Como dramaturga y directora realizó versiones de piezas teatrales como "Misterio Bufo"de Darío Fo (Homero Manzi. / C. C. Plaza Defensa. / Teatro Ombligo de la luna. 2004-2007), "Las luces de Violeta" (Obra Infantil. Dramaturgia y dirección: Analía Yáñez. Sala Los Andes. D.G.E.Art. GCBA. 2012-2013), "Medea Destructora", Versión libre del clásico griego (Dir. Daniela Rizzo / Carina Reznisky, Teatro Espacio Urbano. 2014) y "Patio

Latinoamericano", espectáculo de música y danza (Dir. Analía Yáñez. C.C. Haroldo Conti / Teatro Margarita Xirgu, Ciclo de Música Circular. 2014)

Trabajó como docente de Teatro en Centros Culturales, escuelas secundarias y en Formación Docente teniendo a su cargo la cátedra de Lenguajes Artísticos y

Expresivos en dos Profesorados de la Ciudad de Buenos Aires y en el IVA (Instituto Vocacional de Arte) donde se desempeña como docente de Educación por el Arte. Tiene a su cargo el Espacio Cultural Gema, donde se desarrollan talleres de arte y eventos culturales en el barrio de Villa del Parque.

Pancho Díaz

Músico, compositor, técnico de sonido y docente de instrumentos de viento.

Comenzó sus estudios en el año 1994 con el profesor Hernán Pagola, abocado al

aprendizaje de la quena, el sikus y la flauta traversa. En el año 1999 continuó sus estudios con Patricia García en Flauta traversa y Alwirtu Maky en quena.

Gracias al temprano contacto con las bandas de sikuris, se especializo en música

comunitaria en América, siendo hoy el capacitador de banda de sikus del programa MUSICAJ del ministerio de educación.

Como interprete a acompañado a distintos artistas argentinos, tales como: Jaime Torres, Marian Farías Gómez, Ariel Ramírez, Lito Vitale, Abel Pintos, Facundo Saravia, Willy González, entre otros.

En el año 2014 publico el libro LA QUENA -investigación y método- del que es autor, un método completo para el instrumento que resulta el material más completo en su materia.

Como técnico de sonido se desempeña en su estudio particular (ESTUDIO ANDES), coordinando producciones musicales y artísticas, y desarrollando el trabajo de grabación, edición mezcla y masterización.

Emiliano Samar

Director, actor, docente.

Inicia su formación Teatral en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, donde se gradúa como Actor y donde más tarde realizará su formación docente.

Entre los docentes con los cuales continuó su formación de destacan Ciro Zorzoli, Julio Chavez, Marcelo Savignone y Mauricio Kartún.

Como actor trabajó en el Teatro Nacional Cervantes, el C C Ricardo Rojas, el C CGral San Martín, el Teatro del ArteFacto, Teatro El Grito entre otras, y realizó giras nacionales e internacionales representando al país en San Sebastián y otras ciudades europeas. Trabajó con directores como Andrés Bazzalo, Enrique Dacal, Alejandro Cervera, entre otros.

Como Director estuvo al frente del montaje de espectáculos en el Teatro La Comedia, El Auditorium de Mar del Plata, El Teatro La Tertulia, y el Espacio No Avestruz.

Como Docente tiene una vasta experiencia en todos los niveles del sistema educativo centrándose en los últimos años en la Formación y la Capacitación Docente y en la Formación Actoral.

Trabaja a su vez en el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires coordinando a los Docentes de los Lenguajes Artísticos de las Escuelas Primarias Intensificadas en Arte.

Judit Gutiérrez

Dramaturga, directora, actriz, docente.

Estudió teatro con Miguel Pitier, Rafael Spregelburd, Victor Bruno y Carlos Iani, entre otros. Realizó seminarios de entrenamiento corporal y vocal con Diego Starosta, Canto comunitario con Miriam García y diversos talleres de entrenamiento corporal y de rítmica.

Trabajó como actriz en agrupaciones vocacionales y del off desde los 14 años hasta los 30, cuando decidió comenzar a dirigir. La última obra en la que participó como actriz fue "Indecentes Bastardas" (2005, Tadrón).

Dirige grupos de teatro independiente, en el 2009 estrenó "Dios Desnudo" cuyo texto le pertenece(Sala Escalada, Entretelones y presentaciones en centros culturalesbarriales de la Ciudad de Buenos Aires y de la provincia) y en 2011 estrenó, también de su autoría, la obra "Punto muerto" que estuvo en cartel hasta junio de 2012 en el teatro Entretelones. En junio de 2013 se unió a la agrupación teatral Warmipura, como directora y dramaturga. Con este grupo ha presentado en formato de work in progress la obra "B.U.M. 19-75" de su autoría. La misma fue estrenada oficialmente el 20 de julio de 2014, invitada a participar del ciclo de funciones en el ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos, en la Ex-ESMA), FCA 2014 Festival de Cultura Autogestionada, LEGISCULTURA Ciclo ce teatro Político en la Legislatura Porteña, y fue seleccionada para participar de la Rueda de Negocios de Escena 70.

Programó de abril a julio de 2015 la sala "La Nave espacio de arte".

Dicta clases de iniciación teatral para adultos, jóvenes y adolescentes desde 2006. Integró el equipo de formación actoral de Entretelones.Dicta el workshop " Para una comunicación efectiva. Hablar en público. Técnicas teatrales aplicadas a la comunicación." (UCES, UP, Universidad Nacional de Mar del Plata y de manera privada a Personal Gerencial, Políticos, Estudiantes Universitarios).


Prensa: Andrea Feiguin


martes, 22 de marzo de 2016

Se realizó un homenaje a Miguel Abuelo en la Usina del Arte















(Buenos Aires)

El domingo pasado se realizó en la Usina del Arte, un homenaje al músico y referente
de rock nacional Miguel Abuelo en el aniversario de su 70 nacimiento.
El músico murió en el año 1988.
Con la sala repleta de público, durante el homenaje cantó Norma Peralta - hermana del
músico homenajeado -, Liliana Vitale, recitó también un poema Miguel Grinberg - quien
confesó su admiración por Miguel Abuelo y también su amistad - y contó una anécdota
referida a éste, Los Heladeros del Tiempo, entre otros artistas.
https://t.co/12MzFnCLqa

viernes, 18 de marzo de 2016

Festival Cambalache: la edición XI del festival se presentó ayer con una perfomance y una conferencia de prensa se presentó ayer



conferencia de prensa

 
 
 

(Buenos Aires)
 
Con una perfomance "La secta del último suspiro" de un grupo de actores y una conferencia de prensa, se lanzó ayer en la Casa Nacional del Bicentenario la XI edición del Festival Cambalache.
Desde 2004 este festival se realiza anualmente y tiene como objetivo estimular la creación artística que fusiona el baile de tango con el teatro y la danza y mejorar las condiciones de producción para los artistas que realizan estas actividades
La edición XI del Festival Cambalache se realizará en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, Ciudad Autónoma de Buenos Aires entre el 19 y el 27 de marzo.
A partir del 18 de marzo a las 21 se podrá ver la exposición de fotografías y videos del Festival, en "El Rancho Urbano", sólo con reservas: 4951-5221, festivalcambalache@gmail.com
Más información acerca del festival, en la web: