Mis tres hermanas - en Ciclo de Teatro Bombón

　

(Buenos Aires)

Inspirada en la obra de Chéjov, Tres hermanas, Mis tres hermanas, con dirección de Marcelo Savignone y la actuación de Merceditas Elordi, Marta Rial y Mercedes Carbonella, se representa en La Casona Iluminada, en el ciclo de  "Teatro Bombón" - Festival permanente de obras cortas -.
En uno de los cuartos de La Casona Iluminada - una casona ubicada en la Avenida Corrientes y acondicionada especialmente para el teatro - los espectadores están ubicados a la par de las actrices, quienes en esta obra se acusan, se sonríen, lloran, se amigan - como ocurre generalmente en la realidad - y exploran la intimidad de los vínculos de esos personajes concebidos por Chéjov para una obra que se estrenó en Moscú en 1901 con la dirección de Konstantín Stanislavski.
Esas tres mujeres viven en un mundo cerrado, en una aldea rural, con el anhelo de regresar a la ciudad -Moscú - donde transcurrió su infancia.
Un clásico recreado para recordar que ciertos vínculos son atemporales, más allá de las épocas. El trabajo de las actrices es muy destacable.

Av. Corrientes 1979

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Felice, una excelente interpretación de Felice Bauer, la amante de Kafka

(Buenos Aires)

Andrea Marina Villamayor logra una excelente interpretación de Felice Bauer, quien fuera amante de Franz Kafka, uno de los escritores más grandes del siglo XX junto con James Joyce, Jorge Luis Borges y Fernando Pessoa.
La correspondencia entre Kafka y Felice se extiende a través de un período de cinco años. En la obra de teatro de Araceli Mariel Arreche, Felice vive la relación con el escritor de manera epistolar, hasta que se termina a partir de una carta del autor de La metamorfosis. La guerra que atraviesa Europa está presente en el monólogo de la actriz y en la música que acompaña la actuación. Andrea Marina Villamayor logra emocionar a los espectadores, durante varios momentos de la obra: cuando se acerca a las cartas del escritor semidesnuda, cuando se despide de él y cuando planifica su nueva vida, un matrimonio donde proyecta una vida más feliz de la que llevaría con Kafka.
ficha técnica:

Una obra inspirada en las cartas de Franz Kafka a Felice Bauer. Praga-Berlín. Primera Guerra Mundial. Después de un año de mantener una relación epistolar con su amante Franz, Felice recibe una carta donde él le plantea el final definitivo de la relación. A partir de aquí se desencadena la crisis de una relación conflictiva y traumática. FELICE………………….Andrea Marina Villamayor Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Maquillaje y peinado: Fernando Castillos Diseño de Luces y Escenografía: Magaly Acha Diseño de Sonido: Hugo A. Ramos Carpintería Artesanal: Reminiscence Showroom y Vintage Fotografía: Ezequiel Peralta Asistencia Técnica: Odo Farías Producción General: Cooperativa Felice Prensa: Laura Castillo Asistente de dirección: María Laura Ramos Luchetti Dirección y puesta en escena: Hugo A. Ramos Viernes 20.30 hs Teatro EL CRISOL Av. Scalabrini Ortiz 657 Reservas al 4773-8519   www.alternativateatral.com Acerca del director Hugo A. Ramos es actor, profesor, director y dramaturgo. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático "Antonio Cunill Cabanillas" (Ex – Conservatorio - Actual UNA) Seminarios en Théâtre Internactional de la Cité de París (Director Andrés Perinetti) de l’université du Théâtre des Nations; Taller de Dirección en el CELCIT (Argentina) con Juan Carlos Gené. Introducción a la Dramaturgia con Marita Foix. Dramaturgia con Patricia Zangaro. Licenciado en Ciencia Sociales y Humanidades (Universidad Nacional de Quilmes).  　 .

La maleta, un elemento clave en el viaje por Gabriela Aguilera Valdivia

Grupo Armonía y Liset Alvarado

(Santiago de Chile) Gabriela Aguilera Valdivia

La maleta es un adminículo para llevar lo que consideramos indispensable en un viaje. También es un elemento metafórico, (en terapia muchas veces se habla de "mochila"), en el que vamos metiendo lo que necesitamos para realizar nuestra travesía vital. Puede que empaquemos cosas que no sirven, que pesan y dificultan nuestro desplazamiento. La maleta es símbolo del movimiento: se sale del sitio en el que se está para ir a otro lugar. Es símbolo de la carga, buena o mala. Y es un objeto de presencia constante en la puesta en escena de la obra EL VIAJE, montada por el grupo Armonía.
Armonía es un grupo de teatro (taller, agrupación, grupo de mujeres, colectivo), que se constituyó en la comuna de San Joaquín en 2011 bajo la dirección de la actriz Lizet Alvarado. Lo que reúne a las mujeres que lo integran, además de la experiencia común, es la lucha por la consecución de un objetivo: visibilizar la violencia de género a partir de su trabajo artístico y provocar algún grado de compromiso con esta causa social.
Las ocho integrantes de Armonía fueron víctimas de violencia y estaban haciendo su proceso de recuperación apoyadas por la ONG CODEINFA (Corporación de Desarrollo Integral de la Familia). Allí, como parte del programa, se levantó este taller dirigido por Lizet Alvarado. La obra que montaron se llama El Viaje y está constituida sobre la base de textos breves, algunos extraídos de la antología BASTA! + DE 100 MUJERES CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO CHILE. Es una sucesión de cuadros, perfectamente hilados, que dan cuenta del proceso, la ruta, las distintas formas que toma la violencia de género en nuestro sistema sociocultural. Por eso, no falta el humor, la ironía y la parodia. Tampoco la alegría y el mensaje optimista.
Más allá de consideraciones estéticas puristas, veo esta obra en tres dimensiones importantísimas de destacar, a mi parecer.
La primera se relaciona con el proceso interno de estas mujeres actoras/actrices que han sido capaces de terminar con su silencio, buscar y recibir la ayuda necesaria para romper el círculo perverso de la violencia machista y, con valentía, enfrentar a su medio social con la verdad. Para las víctimas de violencia, el proceso de recuperación, (sanación/re-significación), siempre está activo. Muchas de las huellas de la violencia son invisibles y permanecen marcando las emociones, los recuerdos, la imagen y el quehacer de una persona. Ciertamente, ser un sobreviviente es muy distinto a ser víctima, aunque una categoría pueda devenir en la otra.
La segunda dimensión tiene que ver con lo literario propiamente tal. La obra se basa en textos breves e hiperbreves de distintos escritores, que fueron escogidos y trabajados para adaptarlos a otro soporte artístico. Los textos pertenecen a tiempos históricos diferentes, cuentan con variadas estructuras y fueron unidos con los hilos de la coherencia y la lógica. El lenguaje usado es directo y hay un mínimo apoyo de elementos concretos que configuran los cuadros en términos escenográficos. La maleta es clave. Cada integrante lleva una, (con rueditas), y de ella va sacando las cosas necesarias para dar contexto al texto. El texto breve e hiperbreve, (moderno, vertiginoso), es una herramienta de eficacia extrema en la trasmisión de mensajes. Ya lo saben con creces los autores de la generación NN que usaron esta forma de escritura en la realización de sus acciones culturales y políticas en los 80’ (1)
La tercera dimensión está referida al compromiso social de las integrantes con sus congéneres, su sociedad y su cultura. El Viaje es una obra con contenido social en el que subyace la idea política de trabajar un problema que nos afecta a todos transversalmente, y de devolver a la sociedad, su responsabilidad en tanto tal. Sabemos que no podemos esperar soluciones mágicas de parte de un Estado subsidiario, pauperizado, y que lleva consigo la impronta machista. El Estado no puede intervenir de buenas a primeras en los colegios para reeducar en esta área, no puede intervenir en los juicios y en los criterios de los jueces en la aplicación de las leyes tardías e insuficientes. No podemos esperar que nuestro Estado haga algo porque ya hace todo lo que puede, que es casi nada. Por un tecnicismo lingüístico, (que obviamente está relacionado con la política), en Chile el femicidio es un concepto que nos va quedando chico. Por eso, el SERNAM consigna 25 víctimas al día de hoy y las organizaciones civiles hablan de 34. No podemos esperar mucho del Estado y eso es, ciertamente, muy desalentador. Por otro lado, es una situación que nos lleva a ser creativos, nos lleva a tomar nosotros, como ciudadanos, la batuta de los cambios reales, no aquellos que se determinan por decreto o negociación en el parlamento. El Viaje es parte de este trabajo civil individual, a pulso, precario y sin embargo tan potente, tan efectivo y heroico. Y que, como todas las iniciativas de este tipo, finalmente deviene en resultados concretos que no serán consignados ni cualitativa ni cuantitativamente por ninguna organización ni informe estatal.
La mirada crítica del grupo Armonía va hacia una salida: terminar con el silencio cómplice para, a partir de la verdad expuesta, (que duele…sabemos), TODOS Y TODAS podamos revisarnos, limpiar heridas, buscar causas, atacarlas en su origen, realizar cambios culturales basados en el respeto a los derechos de las mujeres, para salvar vidas. Y esa propuesta está basada en los procesos personales de las mujeres que componen el grupo. Quién sabe mejor cómo es una realidad, que aquel que la vive o la ha vivido…. Por eso, las actoras/actrices de Armonía pueden llegar a ser de los más eficaces agentes activos de diagnóstico, de propuestas de cambio y de propuestas de trabajo en terreno.
Me parece que el valor de la obra EL VIAJE y del trabajo de las mujeres de Armonía, va más allá de lo que podamos imaginar y medir hoy. Vale la pena ver esta obra, participar en la conversación posterior, analizar y discutir, (no solo en grupos de mujeres), las posibilidades de salida en la ruta de la violencia. La cultura machista marca una forma de ser y hacer para las mujeres, y las cataloga como una clase de personas inferiores que pueden ser abusadas, degradadas, objetos de comercio sexual y trata, rebajadas psicológica y verbalmente, esclavizadas de por vida, golpeadas y muchas veces asesinadas. Es con esta lacra social con la que debemos terminar porque es perversa, injusta y cruel. Y los medios artísticos son una buena herramienta para iniciar ese proceso.

(1)Este grupo de escritores es el que ha sentado las bases de la práctica escritural del microrrelato en Chile y son los que hoy se levantan con la mayor y mejor "producción" de libros de micorrelatos, talleres y organización de eventos literarios para relevar el género.

(c) Gabriela Aguilera Valdivia

Santiago de Chile



Gabriela Aguilera Valdivia (Santiago de Chile) es una  escritora, narradora y antropóloga, formada en estudios mexicanos por la Universidad Nacional Autónoma de México.Profesora de los cursos de la escritora Pía Barros, miembro del comitê editorial da "Asterión Ediciones" y del Colectivo Ergo Sum. Tiene publicados: tres livros de contos, tres de microcuentos, textos que forman parte de las antologias de Ergo Sum e antologias en: Cuba, Argentina, Estados Unidos, Venezuela e España. Participa activamente del fomento del libro y la lectura, financiados por el Consejo del libro. Entre sus publicaciones más recientes; la novela "Saint Michel" y los microcuentos, "Astillas de Hueso". Tiene tres cuentos publicados em blog de narrativa de la revista Archivos del Sur (Argentina): Qué sabor tiene la carne, Ecuación lógica y Vine a cobrar lo que me debes.
"Derechos, literatura y violencia. Y otras colaboraciones.

　

　
　

Unipersonal de humor inspirado en Fausto, de Estanislao Del Campo en la Casa Fernández Blanco

(Buenos Aires)

Los sábados 1° y 8 de agosto, en la Casa Fernández Blanco el actor Osvaldo Tesser
ofrecerá el Unipersonal de humor Fausto, escrito e interpretado por él inspirado en
Fausto de Estanislao Del Campo

Unipersonal de HUMOR

Escrito e interpretado por Osvaldo Tesser

Fausto de Estanislao Del Campo

Basado en la obra más recordada de Estanislao del Campo: Fausto, Impresiones del
gaucho Anastasio El Pollo en la representación de la ópera de Gounod en el Teatro
Colón.

SINOPSIS

Estanislao Del Campo se inspiró en una representación teatral de la ópera Fausto de
Gounod a la que asistió en el Teatro Colón en el año 1866. Anastasio El Pollo, su
personaje, es un gaucho que también asiste a una función de esta ópera en el Teatro
Colón, y la cuenta con su particular modo de ver y entender el mundo. La ficción se
convierte en un relato humorístico que es considerado como la mayor obra de este estilo
dentro de la tradición gauchesca argentina.

Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman,
Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros:
comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión.
Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal
como medio de expresión. Interpretó al poeta Almafuerte, al escritor Oliverio Girondo,
al artista plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini.





Duración: 50 Minutos
Asistente: Javier Wasser
Sábados 1 y 8 de agosto
17 horas

Casa Fernández Blanco
Hipólito Yrigoyen 1420
C.A.B.A.

Hablar a las paredes de Dardo Dozo en Teatro El Tinglado

(Buenos Aires)

Hablar a las paredes con dramaturgia y dirección de Dardo Dozo se estrenó en el Teatro El Tinglado.
¿Qué ocurre cuando tres personajes que viven juntos tienen una historia en común y varios familiares ausentes? ¿qué ocurre cuando la muerte de uno de los familiares se transforma en mito?
Dos hermanos y una tía y el momento posterior a un entierro da lugar a una situación delirante, de humor negro. Con dos elencos que actuarán alternativamente una semana cada uno, el dramaturgo y director Dardo Dozo pone en escena esta obra donde las situaciones que se originan tras la muerte de un personaje van armando la acción dramática. Se trata de una obra muy recomendable, es bueno el trabajo de los actores y también la puesta en escena. 

Horarios y ficha técnica 

Funciones Viernes 22:30 hs

Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 – C.A.B.A.

http://www.teatroeltinglado.com.ar/

Dos hermanos, una tía, y el momento posterior a un entierro, dan lugar a una delirante situación plagada de irónico humor con profundos momentos de angustia. ¿A quién han enterrado? ¿Al padre o a la madre?

Se presencia una impensada noche que transcurre fuera de todo posible patrón previsible.

“Hablar a las paredes” cuenta con dos elencos que actuarán alternativamente una semana cada uno. La intención es poder mantener la misma puesta pero con dos matices diferentes según lo construido con cada uno de los artistas en particular y con los elencos de manera grupal.

Actúan por orden de aparición (un viernes cada elenco):

FELIX: Pablo Moseinco / Juan Stuto

MARGARITA: Vikki Barquiza / Vikki Barquiza

FELISA: Celeste Valenzuela/ Pamela Delía

MARIANELA: Melisa Fernández / Agustina Liebehenz

ANTONIO: Mario Campodónico /  Rodrigo Ariel Leonardo    

ROSA : Mariel Albó / Ana Laura Reichenbach

Diseño espacial, de escenografía e iluminación: Héctor Calmet

Diseño de vestuario: Alejandra Espector

Asistentes de vestuario y diseño de maquillaje: Cecilia Gómez, Romina González y Camila Jaramillo.

Realización torta: María Cristina Pieri

Música original del tema “Decir te quiero” Vikki Barquiza, letra Dardo Dozo (vinilo producido especialmente para el espectáculo que se escucha en directo en escena)

Edición de sonido: After Mixdown

Diseño y realización de video: Stephanie Krzywinski / Gabriel Davia para Vindicator

Fotografías: Ricardo Valenzuela

Diseño gráfico: Mariel Sanz

Producción ejecutiva: Claudia Kricun

Asistente de dirección: Mariana Mussó  

Dos hermanos, Félix y Felisa, se encuentran cenando junto a una intrigante tía que come y bebe en silencio.

Allí surge una duda. ¿A quién han enterrado? ¿Al padre o a la madre?

Confirman que ha sido al padre.

Llega un matrimonio de vecinos y una amiga de sus padres para ofrecerles sus condolencias.

Los personajes se vinculan a partir de situaciones insospechadas hasta ese momento.

Comienza, a partir de allí, a conocerse la relación de los hermanos entre ellos y con sus padres. Una historia vacía de profundas relaciones filiales.

La acción cada vez se torna más vertiginosa plagada de un irónico humor negro.

A partir de una inesperada e insólita noticia, los invitados se retiran y quedan los hermanos y su silenciosa tía, nuevamente, solos.

Se ha presenciado una impensada noche que transcurre fuera de todo posible patrón previsible.

Dardo Dozo 

Actor, Docente, Director, Autor e Investigador Teatral

Es Actor Nacional recibido en la Escuela Nacional de Arte Dramático y cursó Pedagogía Teatral en la misma Institución

Profesor del Taller – Laboratorio “EL TEATRO DELLA NON PAROLA” dictado durante el mes de febrero de 2003 en la UNIVERSITÁ PER STRANIERI DI PERUGIA – (ITALIA). también realizado en el Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte (Argentina)

Ha sido Secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil en el Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte

Autor de publicaciones universitarias dentro del marco de jornadas pedagógicas en la Universidad de Palermo.

Como actor trabajó en unas 30 obras teatrales

Trabajó como actor en Teatro Abierto.

Es docente en la Universidad de Palermo de la cátedra Teatro y Espectáculo (dentro del convenio de cooperación académica con el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Universidad de Palermo) y de la cátedra Comunicación Oral y Escrita.

Es docente en la Universidad Nacional del Arte de la cátedra Actuación Complementaria y de la cátedra Realización y Montaje de Espectáculos.

 Entre sus puestas en escena se destacan:

“La Lección” (E. Ionesco) Premios Coca-Cola en las Artes y las Ciencias – Edición 1985: Premio Mejor Actor y Mención Mejor Música

“Fando y Lis” (F. Arrabal) Teatro El Vitral

“Hay que Hacer Economía” (Pelay – Amadori)  Obra Ganadora Concurso Teatro Pte. Alvear Ciclo de Verano 1990 - Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires

“El Zoo Mágico” (espectáculo robotizado) -  Jardín Zoológico de la Ciudad de Bs. As.

“Espacios del Alma” (C. Kricun y Dardo Dozo) - Actor’s Studio Complex

“Silencio...” (Claudia Kricun y Dardo Dozo - Teatro de la No Palabra) Teatro Palermo – Teatro Liberarte – Seminario dictado en Italia, en la Universidad para Extranjeros de Perugia.

“Panes y Peces” (Ricardo Dos Santos) - Teatro del Viejo Palermo

“Silencios...” (Claudia Kricun y Dardo Dozo) Teatro La Tertulia

“Saberlo todo” – (Dardo Dozo) Teatro El Popular

“Subterraquo” – (Dardo Dozo) Teatro La Tertulia

“Hablar a las paredes” – (Dardo Dozo) Teatro La Tertulia

Planos paralelos - Organización Hache - Compañía de Danza Aérea

(Buenos Aires)

Llega al Abasto el nuevo arte, de la mano de la Organización Hache

y EL CUBO 10 AÑOS


PLANOS PARALELOS

Organización Hache

Compañía de Danza Aérea

　
Estreno sábado 1 de agosto
Funciones todos los sábados de agosto a las 21


 La Organización Hache presenta el estreno de planos paralelos un espectáculo que aúna diversos códigos de lenguajes a través del cuerpo y el movimiento, la obra nos sumerge en la historia de un intelectual y un hombre de los arrabales, los dos reactivos, dos mujeres simbióticas compartiendo el protagonismo y una tercera a la espera nostálgicamente. Cinco personajes encerrados en sí mismos que coinciden en el ambiente nocturno y silencio de un bar.
Ellos son transformados por una presencia que todos perciben pero nadie advierte. De a poco comenzarán a descubrir muy cerca, la presencia de los otros, dejando en evidencia la subjetividad del espacio y el tiempo. Cuando los planos paralelos rompen el eje sucede el encuentro.


Organización Hache:
Organización Hache es una compañía de Danza Aérea con arnés formada en el año 2008. Trabaja investigando la fusión de diversos códigos de lenguajes a través del cuerpo y el movimiento.

En el 2010 presentan un trabajo titulado, Somos los que volamos, poniendo en escena la danza, la interpretación y el aire con arnés, punto fundamental de un trabajo de búsqueda. Cada integrante de la compañía siguió formándose en diferentes disciplinas que aportara a la exploración de una representación propia.

En el año 2011 se presentan diferentes trabajos cortos en la escuela de Danza Aérea, donde da pié a la formación de la obra que en la actualidad presentarán.

Durante el año 2012 comienzan un estudio de Antropología Teatral y Teatro Físico, llegando a formar parte del equipo de Entrenamiento de Teatro Físico y Laboratorio Aéreo.

Fueron intérpretes de Ciudad del Aire, también dirigida por Leonardo Haedo.

Planos Paralelos ha sido beneficiada por ProDanza con el subsidio para Elencos o Coreógrafos


　

　

　
INTEGRANTES DE LA COMPAÑIA: Florencia Scibona , Mariana Román, Patricia Gonzalez Pena, Lorena Insabralde, Santiago Pianca, Giuliano Calvimonte.


Ficha Técnica:
Director y coreógrafo: Leonardo Haedo

Creación: Organización Hache

Intérpretes: Florencia Scibona, Mariana Román, Patricia Gonzalez Pena, Lorena Insabralde, Santiago Pianca, Giuliano Calvimonte

Asistente Técnico: Lucas Podestá

Vestuario: Eli Williams

Edición Musical: Danilo Trejo

Producción General: Lorena Insabralde, Santiago Pianca

TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053

Entre Jean Jaurés y Anchorena

Tel 4 963 2568

Paloma del Cerro presenta su segundo disco "Para bien" en Niceto Club

(Buenos Aires)

El jueves 21 de mayo a las 21 presenta Paloma del Cerro su segundo disco "Para bien"en Niceto Club.

Tras un set de alto impacto en el Lollapalooza, Paloma del Cerro llega a Niceto Club presentando su segundo disco "Para bien", un material donde se fusionan ritmos ancestrales con electrónica, dub, tribal house y drum&bass.


Su segundo trabajo discográfico, editado por Acqua Records, acentúa su original propuesta arraigada en la escena global del nuevo folklore latinoamericano. El álbum cuenta con la participación de artistas como Miss Bolivia, Mariana Baraj y Axel Kryger, entre otros.

Al acercarnos a la música de Paloma del Cerro y a su potente voz llena de matices, nos adentramos en pequeñas historias arraigadas en la memoria popular, fuertemente emotivas con climas intimistas, que nos llevan a comprender el dolor y la felicidad de las comunidades originarias avasalladas por las conquistas. Es una música de raíces, originada en las profundidades de la tierra y expresada desde el corazón.
 Paloma del Cerro apuesta a lo imaginario ancestral con una fuerte presencia escénica, logrando un sonido consistente y ajustado que no descuida la poesía a través de sus letras. Paloma es el hilo que envuelve al espectador y lo hace parte de un cosmos que tiene a la música como eje central.
ver video:https://www.youtube.com/watch?v=riAUAvxiD7M





 




  









Niceto Club

NICETO VEGA 5510

Entradas anticipadas con descuento en Ticketek

Las inútiles, de Charlie Levi Leroy y Oscar Plasencia

 

(Buenos Aires)

　

En el Espacio Cultural Pata de Ganso se estrenó la obra Las inútiles, de Charlie Levi Leroy y Oscar Plasencia.

La situación se presenta al medio, con dos mujeres Mirna y Vanesa, en una playa, donde se escucha el ruido del mar, que fantasean con ser protagonistas en un destino turístico paradisíaco.

Se trata de un juego donde se pasa al ritual. En esto la obra tiene ciertas semejanzas con Las criadas, de Jean Genet, donde Clara y Solange, las criadas, participaban de un juego ritual y de espejos.

Pero en Las inútiles, los personajes, juegan a ser mujeres de mundo, conocedoras de hoteles lujosos, comidas y bebidas exóticas y costumbres mundanas.

Los personajes de Las inútiles aspiran a vivir un día fabuloso, en un hotel de varias estrellas y conocer a un actor internacional para vivir un breve y apasionado romance. Mirna le da el pie a Vanesa para ser esa mujer de mundo que vivirá un día inolvidable, así como Solange, en Las criadas le da el pie Clara para interpretar el papel de señora.

Pero en Las inútiles, estos personajes no aspiran a matar a nadie, como ocurre en Las criadas, sino a vivir y ser protagonistas en un mundo de lujo y derroche, aunque sólo se trate de un día.

Durante la obra el juego se ha convertido en ritual donde se cambiarán los roles de los personajes.

Tiene un final sorprendente.

Es notable el trabajo de Las actrices Cristina Fulco y Mausi Gero.

　

Ficha Técnica

 

Acerca de la obra

"Charlie Levi Leroy plantea en esta obra el desopilante viaje de dos mujeres que llevadas por el deseo de ser lo que no son iniciarán un recorrido a un mundo absolutamente imaginario donde ellas reinan y todo puede ser posible, desde sentirse miembros de la nobleza a dejarse seducir por un actor internacional. Estos personajes ponen a prueba su imaginación con un texto hilarante que propone un juego despojado de elementos y dónde el espectador debe ser cómplice de su delirante propuesta. La acción se sostiene en el contrapunto que estos personajes transitan en la cual predomina el humor irreverente y el final sorprende".

Dramaturgia: Charlie Levi Leroy y Oscar Plasencia

Actriz: Mausi Gero

Actriz: Cristina Fulco

Escenografía y vestuario: Lila Alvarado

Prensa y difusión: Duche & Zarate

Asistente de dirección: Camila Beltrame

Director: Daniel Crisafi

Espacio Cultural Pata de Ganso

Zelaya 3122 ( Abasto)

Tel 4-862-0209

info@patadeganso.com.ar

Viernes a las 21 horas

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate

4857-2806 / 2050-9410

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

El autor – Charlie Levi Leroy

Nació en Buenos Aires en septiembre de 1946. Allí estudió Filosofía y Letras y Música y en Belgrado Psicología, convirtiéndose en cantante, psicólogo y filósofo, aptitudes que formaron la gran personalidad de este actor argentino afincado en España
Como cantante y músico destacó en la década de los 60 como parte del grupo musical más exitoso de Argentina, LOS VIPS. Más tarde y durante años, como compositor y cantante solista, hizo giras por Sudamérica, Estados Unidos y Japón.
En este período logra cinco Discos de Oro.
En el 70 comenzó su propio show musical televisivo de programación diaria del que también era guionista, afianzándose al mismo como productor discográfico en Bs. Aires, Roma y Madrid.
En 1973 fija su residencia en Los Ángeles, California, y comienza sus estudios de interpretación, dirección y producción (ver formación). Es allí donde actúa y escribe sus primeras obras de teatro, realiza exposiciones de pintura y fotografía. Como profesor realiza seminarios en Orange County, Los Angeles y San Diego.
En 1978 es llamado a Bs. Aires para impartir un seminario para actores profesionales y a raíz del mismo se le ofrece venir a España. Es allí donde conoce a Imanol Arias y a Cecilia Roth que serían dos de sus primeros alumnos en Madrid. Se establece en Madrid aunque con constantes períodos de trabajo y estudios en Londres, París y Roma.
Dirige teatro desde 1979 hasta la actualidad (ver obras) y publica
tres novelas: El Angel Equivocado (Ediciones del Dragón), El Último Viaje y El Tratado de las Almas Gemelas (Anjana Ediciones)
Tiene su Laboratorio de Actores y también imparte clases de dirección de cine e interpretación en la Escuela TAI.
Está preparando dos películas "Madagascar" y "Cuatro mujeres".

(extraído de Lahiguera.net)

El pájaro de fuego, sobre la muerte de Roberto Arlt en El Método Kairós Teatro

(Buenos Aires)

　El escritor argentino Roberto Arlt nació en Buenos Aires el 26 de abril de 1900. Hijo de un matrimonio de inmigrantes europeos, su nombre completo era Roberto Godofredo Christophersen Arlt. Después de una ascendente carrera literaria que combinó con el periodismo, Roberto Arlt murió el 26 de julio de 1942, había nacido entonces un mito. Arlt no fue convocado para dar clases en la universidad ni tampoco escribió en la revista Sur, la más prestigiosa revista literaria argentina, dirigida por Victoria Ocampo. Pero sí tenía un público lector que lo seguía a través de sus crónicas en los diarios en los que escribía y también un público que había visto sus obras teatrales. Además de escritor, Roberto Arlt fue también inventor. Distintos emprendimientos a los que dedicó trabajo y tiempo no lograron hacerlo rico como hubiera querido, para dedicarse solamente a escribir. Sus novelas Los siete locos, El juguete rabioso y Los lanzallamas , además de sus aguafuertes publicadas en los periódicos y sus obras dramáticas lo ubicaron y siguen ubicando como unos de los fundadores de la novela urbana argentina y un escritor extraordinario en nuestra literatura.

En la obra El pájaro de fuego, que se puede ver en El Método Kairós teatro, se asiste a una innovadora y cautivante mirada a la creación de Arlt. Alejandro Genes propone una nueva lectura del mundo arltiano donde se conjugan la vida del escritor, la locura, el policial, los fantasmas de los personajes y la sombría creación de un supuesto asesino. El título está relacionado y hace alusión a la carta que le escribió justo antes de morir, Roberto Arlt a su madre, donde le informaba que estaba escribiendo una obra que se titularía El pájaro de fuego, de la cual luego de su muerte nada se supo y nada se encontró.
Lo más espinoso de este trabajo es escaparse de lo "biográfico" ya que Arlt se esconde tras sus personajes, su escritura "es" biográfica, su voz aún hoy está viva en Erdosain de Los siete locos y Los lanzallamas; en Silvio de El juguete rabioso; y en Balder de El amor brujo.
Es una obra destacable, con actuaciones dinámicas dentro del panorama teatral porteño en la actualidad, además de una revisita a la obra del autor argentino.

"26 de julio de 1942: Impresionaba como un caos en el que se estaban produciendo vertiginosos cataclismos, levantándose montañas, encrespándose mares. Sobre terrenos inseguros crecían flores de espanto y vagaban monstruos informes: por el cielo cargado de nubes y mitos confusos cruzaban cometas de brillante cauda, hasta que una última explosión aquietó el paisaje y un ancho viento barrió los fantasmas de la pesadilla inicial. Ahora estaban frente a frente, en un mundo de colores y contornos conocidos, el hombre de corazón sensible y el unicornio del mito. De la mano del hombre y vislumbrando entre los árboles nuevos la silueta fugitiva de la bestia misteriosa, Roberto Arlt, emprendió entonces, con paso firme y alma alucinada, su camino de escritor." Conrado Nalé Roxlo.

Dramaturgia: Alejandro Genes
Elenco: Damián Capellino, Agustín Del Valle, Raúl Reynoso, Cecilia De Paoli, Florencia Magenta, Luciana Billoch, Celeste Caruso, Juan de Dios Ascaño, Marko Bregar
Iluminación: Ricardo Sica
Vestuario: Florencia Tutusaus
Música original: Ramiro Córdoba
Escenografía: Florencia Tutusaus
Diseño gráfico: Julieta Duran
Prensa: Ayni Comunicación
Coreografía: Marina Quesada
Asistencia de dirección: Lujan Bournot, Yasmin Merli
Dirección: Alejandro Genes
Evento en facebook: El pájaro de fuego - Segunda temporada

El pájaro de fuego
Reestreno 14 de marzo
Sábados 21:00 hs
El Método Kairós Teatro, El Salvador 4530 C.A.B.A.
O a través de www.alternativateatral.com
Duración de la obra: 80 min.

Los Lugones en el Teatro Payró

　

escena de Los Lugones en el Teatro Payró



tapa del libro Cuando Lugones conoció el amor, de María
Inés Cárdenas de Monner Sans, editorial Seix Barral



tapa del libro Cuervos de la memoria de Tabita Peralta
Lugones, Editorial De la Flor



　

















(Buenos Aires)

　

Los Lugones, obra de Cristian Palacios con dirección del español Guillermo Heras se puede ver en el Teatro Payró. Se trata de una obra donde se intenta captar a uno de los escritores más controvertidos de la literatura argentina: Leopoldo Lugones y también a algunos miembros de la familia Lugones: Leopoldo Lugones (h) (Polo Lugones) , Susana Lugones (Pirí) y Alejandro, hijo de Susana. No es la única obra literaria que se ha lanzado últimamente sobre Lugones, también ha escrito sobre ellos la bisnieta de Leopoldo Lugones e hija de Pirí Lugones: Tabita Peralta Lugones con su libro Cuervos de la memoria, editada por De la Flor. En la obra teatral, esta última no aparece.

Desentrañar el drama que aquejó a estos personajes no es tarea fácil ya que se imbrica con la historia de nuestro país. En el teatro, los actores interpretan diversos personajes, así es como la actriz que tiene el personaje de Susana "Pirí" Lugones interpreta también a Victoria Walsh, la hija de Rodolfo Walsh, por ejemplo. Tanto Susana "Pirí" Lugones como Victoria Walsh militaron en Montoneros.
En un contexto que intenta atravesar diversas épocas de la historia argentina, aparecen personajes como el poeta Rubén Darío, por ejemplo, en relación con el poeta Leopoldo Lugones.
El controvertido personaje de Leopoldo Lugones (h) (Polo) a quien se le atribuye la invención de la picana eléctrica, y a quien se le encarga que espíe a su padre quien mantiene una relación clandestina con una joven mujer de quien se ha enamorado Emilia Santiago Cadelago - y cuya correspondencia entre Leopoldo Lugones y ella dio origen al libro "Cuando Lugones conoció el amor" de María Inés Cárdenas de Monner Sans - cartas y poemas inéditos a su amada"- es uno de los más logrados de la obra. También el de Susana "Pirí" Lugones, quien interpreta a la nieta del poeta,  se destaca en la escena. La actuación del elenco es destacable.

Escribir acerca de Leopoldo Lugones requiere amplios conocimientos de literatura, política e historia, y no es este espacio ni la intención para hacerlo acerca del poeta, sino hacer una nota acerca de la obra, que resulta recomendable ver.

Dice el director Guillermo Heras sobre este texto:
Cuando leí por primera vez LOS LUGONES, este texto teatral de Cristian Palacios sobre esta saga familiar argentina, sentí como director de escena estar ante un gran reto para convertir en materia escénica lo que era una gran propuesta literaria. La estructura que propone el autor, asi como su lenguaje me hicieron caer en la tentación de averiguar mas sobre la extensa relación de hechos que Cristian enlazaba en una especie de oratorio de fantasmas del pasado, con resonancias del presente. Lógicamente, para un extranjero es mas difícil desentrañar claves que para los ciudadanos argentinos tendrán referencias, sin duda trágicas y crueles, pero también cargadas de emotividad. Me consta como determinados relatos y personajes que aparecen en esta propuesta tienen ecos reales en personas que he ido conociendo a traves de mis visitas a este fascinante pais. Incluso tienen un eco cierto hasta en determinadas personas de este excelente elenco con el que he realizado la travesía de un montaje lleno de búsquedas en diferentes planos de su decodificación escénica.


Ficha Técnica
　

 Actores
Mariana Ortiz Losada

Cristian Palacios

Fabio Prado

Fernando Santiago

Gaston Santos


Direccion artística
Natalia Alayon Bustamante


Direccion Técnica y Realización Escenográfica
Lucas Pertini


Producción General
Compañía Nacional de Fósforos


Dirección General y Puesta en Escena
Guillermo Heras


Funciones: Viernes a las 21 horas
Teatro Payró San Martin 766 / 4312-5922




Prensa & Comunicación / Duche&Zarate
www.duchezarate.com.ar


　

Guillermo Heras. Es director de escena, dramaturgo y gestor cultural. Licenciado de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, cuenta en su haber con más de setenta montajes profesionales como director de escena, actor o dramaturgo, y ha realizado múltiples tareas de teórico y gestor cultural. Entre otros montajes, realizados en España, Europa y Latinoamérica, destacan los realizados sobre textos de Koltis, Pasolini, Nieva, Del Amo, Lorca, Shakespeare, Berkoff, Belbel, Rodrigo Garcma, Mayorga, Ares, Sirera, Brecht, J.R. Fernandez, Maqua, Moreira da Silva, Bergammn, Javier Daulte, Sarah Kane, Durringer, Lope de Vega o Calderón, así como textos de su propia autoría.

En el territorio de la ópera ha dirigido Rigoletto de Verdi y Don Giovanni de Gazzaniga, Ojos verdes de luna, El viaje circular y El caballero de la triste figura de Tomas Marco, Chanson Dada de J. Sellars, El cristal de Aguafria de Marisa Manchado o El bosque de Diana de Josi García Roman. También el espectaculo de música renacentista, Reyna muy noble de Alvaro Marias.

Es director y editor de las colecciones teatrales Nuevo Teatro Español , Nueva Escena , Teatro Español Contemporaneo y Teatro Americano Actual . Autor de varios libros teóricos y de cuatro libros de textos dramáticos Inztil faro de la noche, Ojos de nácar, Muerte en Directo, Estación Sur y La Oscuridad. Trilogía de Ausencias, Tierra Roja, Yo, Magritte o Naufragios. Sus obras Rottweiler, Ojos de nácar y Sinaia han sido estrenadas en Madrid, Buenos Aires , México y Atenas.

En la actualidad es Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos y Coordinador de la Unidad Técnica del Programa IBERESCENA. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 1994, el Premio Lorca de Teatro en 1997 y el Premio Zapato Rojo de la Asociación de Profesionales de la Danza en 2003.

Cristian Palacios. Escritor, actor, dramaturgo, director de teatro e investigador, ha estrenado mas de doce espectáculos de su autoría en Argentina, México, Perú, España, Francia, Sudáfrica, Brasil, Cuba y Centroamérica, muchas de las cuales fueron premiadas nacional e internacionalmente.

Se desempeña además como gestor cultural y dirige el Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires, que ha recibido a lo largo de sus ediciones, a grupos, investigadores y artistas de cuatro continentes. Ha publicado dos novelas, dos libros de poesía, numerosas obras de teatro, y una veintena de artículos académicos en diversos libros y revistas especializadas. Su primera novela MUNDO BILINA, finalista del premio de Novela El Barco de Vapor, ha sido publicada simultáneamente en Argentina y en México. Su segunda novela, Margarana, obtuvo el tercer premio en el V Concurso de Novela Los Jóvenes del Mercosur . En 2013 ha formado parte de la Residencia para Artistas de Camac Art Centre en Marnay-Sur-Seine, Francia con una beca de la fundación Tenot. También, ha sido invitado por Kanoon (Institute for the Intellectual Development of Children and Young Adults) y Assitej Iran, para dictar un workshop sobre los usos de la fantasma en el teatro para niños en Teherán, Irán.

Como actor ha formado parte DE LA GUARDA con la cual realizó giras por Europa, Moscúy Latinoamérica. También particips de la celebración de los festejos del Bicentenario junto a la compañía FUERZA BRUTA.

Es uno de los directores y fundadores de la Compañía Nacional de Fósforos responsable de la puesta en escena de muchos de sus espectáculos, los cuales han participado en mas de treinta festivales y girado por más de 60 ciudades en Argentina y el mundo.

Ha formado parte del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haitm en México como parte del cual ha estrenado HISTORIA DE LA CONQUISTA en el Teatro Nacional de las Artes (México D.F.). Actualmente es becario del CONICET para la realización del Doctorado en Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y representante para la Región Conurbano Noroeste del Consejo Provincial del Teatro Independiente.

En 2012 su obra W.C. Las Olorosas Aventuras de William Caldersn fue llevada a escena por la Compañía Nacional de Fósforos y Babel Orkesta, en el Teatro de la Ribera, con dirección de Paula Brusca y producción del Teatro San Martín de Buenos Aires y protagonizada por él mismo.


LOS LUGONES ha obtenido una mención de honor en el X Concurso Nacional de Obras de Teatro Hacia el Bicentenario, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, la Secretaría de Cultura de la Nación y el Teatro Nacional Cervantes. Fue publicada por la editorial Inteatro en 2011. Nunca habia sido estrenada hasta ahora.
Sitio WEB: los-lugones.blogspot.com.ar



La producción de Los Lugones no hubiera sido nunca posible sin el invalorable aporte de la Escuela de Teatro CABUIA, el Espacio Disparate, la sala Crisoles de La Plata y la colaboracion de Rodrigo de Miguel, Gabriela Villano, Juan Manuel Caputo y Guillermo Roig.

Belleza y escándalo, de Ciela Asad en Tadrón teatro

(Buenos Aires)

Hay una atractiva y conmovedora búsqueda de la belleza en la obra de Ciela Asad "Belleza y escándalo" interpretada y dirigida también por ella con la interpretación, además, de Sofía Saraniti.

Para Platón la belleza tiene una existencia autónoma, distinta del soporte físico, no está vinculada a uno u otro objeto sensible, sino que resplandece en todas partes.

La belleza no corresponde a lo que se ve, no a todos les es dado captar la belleza. Para Platón, el cuerpo es una caverna oscura que aprisiona el alma, la visión sensible ha de ser superada por la visión intelectual, que exige el aprendizaje del arte dialéctico, esto es, de la filosofía.

En Belleza y escándalo, obra de Ciela Asad, teatro perfomático, la puesta en escena se realizó a partir de la partitura de los textos, de los cuerpos, y de la obra plástica de la artista Silvia Ciurca. En esta obra, el espectador está frente a las actrices que danzan, hablan, lo conmueven con su historia que el mismo espectador tiene que armar y por lo tanto debe esforzarse.

"...Cuenta Hesíodo que, en las bodas de Cadmos y Armonía celebradas en Tebas, las Musas cantaron en honor de los novios estos versos coreados inmediatamente por los presentes: "El que es bello es amado, el que no es bello no es amado". Estos conocidos versos, repetidos con frecuencia por los poetas posteriores (Teognis y Eurípides, entre otros), expresan en cierto modo la opinión general sobre la belleza entre los antiguos griegos...".

En un espacio despojado, solamente habitado con un círculo de caracoles y mimbres, dos personajes Sara y Shin que son en verdad uno solo en sus distintas etapas de vida, en sus luces y sombras, en cuerpo y espíritu, intentan un camino para encontrarse y cumplir sus sueños y deseos.
La música de "Dame un río madre" es de Andy Bozzo y la letra de Ciela Asad, aporta  un ritmo suave y armónico a la obra.

Acerca de la obra:

Un periplo emocional en busca de la belleza del ser y la felicidad.
Una obra de Ciela Asad en la que lenguajes como el teatro, la plástica, la literatura, la danza butoh y la música en vivo se fusionan.
La subjetividad humana está cambiando radicalmente. El teatro es poderoso para crear distintos tipos de subjetividad, y el abanico de estas subjetividades genera un nuevo teatro.
Vivimos experiencias de discontinuidad y fragmentación. El arte refleja esta nueva realidad. Por eso podemos hablar hoy de un teatro post dramático (Hans This Lemman). Pero no existe un estilo post dramático único. El teatro performático, es hoy revalorizado y constituye una crítica o un intento de crear más conciencia entre el hombre y la sociedad, entre el hombre y la escritura.
Ciela Asad, poeta, actriz, directora, investiga desde el año 1990 estos entrecruzamientos entre la poesía, la escena, la música, la plástica. "Puesta en la escena", "Las palabras del puente", "La transmutación de Magnolia" fueron sus puestas más destacadas.

Hoy, "Belleza y escándalo", una experiencia de co-creación, cruce de poesía, plástica y danza butoh.

Investigación sobre el concepto de belleza y escándalo en la historia del arte y en la filosofía, como camino de búsqueda de felicidad; en la memoria corporal, develando las huellas del abuso psicológico, moral, sexual.

Concertación poética sobre el universo del cuerpo impregnado por la memoria…

¿Cómo hacer poesía con el dolor?

¿Cuál es el vínculo con el espíritu creativo?

¿Quién experimenta abuso, dolor, gozo?

Todo esto nos preguntamos para zambullirnos en los cuerpos y encontrar nuevas preguntas.

La metáfora, la poesía, como escándalo del lenguaje.

El oxímoron en el cuerpo y en los textos.

La belleza artística nace y renace del espíritu, al decir de Hegel. Va de la mente del artista a la del espectador a través de los sentidos.

La obra de la artista plástica Silvia Ciurca fue el punto de partida de este trabajo. Francisco Gutiérrez, artista plástico también, confeccionó máscaras que fueron utilizadas en el proceso, solo una permaneció visible en la obra. Claudio Turica compuso la música, primero, leyendo el texto, y, luego, trabajando con las actrices y sus composiciones. Carina Dobrito propuso caminos nuevos, ríos subterráneos, a través de la Danza Butoh.

Por eso creemos que este es un espectáculo sincero y necesario, ya que de todos modos "partiremos ebrios de nacimientos".

Puesta en escena y personajes:

La iluminación, el vestuario, la música en vivo, las micro escenas y movimientos van narrando en capas que se yuxtaponen, orquestan, se imbrican o complementan, para llevarnos a un viaje emocional que a veces se adentra en los recuerdos de Sara y otras inauguran visiones, tramas de posibles alumbramientos.

Shin, Sofía Saraniti, espíritu creativo de Sara, su doble y también la representación de su juventud.

Sara, Ciela Asad, es una mujer de mediana edad que va purgar su historia de abuso familiar, su infancia con un padre maltratador, en un ritual íntimo, simbólico, fragmentado, a través de su poesía.

"Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo social, lo personal: el tiempo sus huellas, marcas, las heridas...la mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio.

Dos ejes temáticos atraviesan la obra: el abuso en todas sus formas: psicológico, moral, sexual, etc., el autoabuso; y el segundo eje: los procesos creativos.

Lo sensible, lo sensual, la imagen, los procesos de vida.

Nos nutrimos de variadas lecturas: Umberto Ecco (Historia de la belleza, historia de la fealdad), Jorge Lavelli (La ópera, la vida, la muerte), Gaston Bachelard (Poética del agua), Michel Serres (Filosofía), Robert Venturi (Complejidad y contradicción en la arquitectura), Etcheverry: (El abuso moral)

El dialogar de nuestras sombras para construir tramas de alumbramiento y descubrir el sentido de hacer lo que hacemos.

Lo multidisciplinario (música, plástica, danza, video) como necesidad poética, de "puesta en común", no de dar respuestas, sino de validar preguntas.

Belleza y escándalo, cierra un ciclo de cuatro obras de teatro performático: "Poesía puesta en la escena", "las palabras del puente", "La transmutación de Magnolia"...un trabajo de toda una vida.

Me considero más una "obradora" que una actríz o una directora. Obrar con el cuerpo en el espacio, con las vísceras, evitando siempre la literalidad, trabajando con lo simbólico que el cuerpo encarna, en los márgenes de un decir donde la poesía es inefable."





Ciela Asad es poeta, actríz, narradora, directora teatral, profesora nacional de expresión corporal e investigadora.

Su extensa y ecléctica formación pasó por la literatura, la pedagogía, la filosofía, la actuación y la danza.

Algunos de sus maestros fueron: Susana González Gonz, Iris Sccacheri, Alberto Luis Ponzo, Alberto Sava, Frida Kaplan, Fabiana Medici (Actor Studio), Adriana Barenstein, Serge Quanine (Presencia de Grotowski en la Argentina), Roberta Carreri (Odin Teatro de Dinamarca), Puesta en escena: Eugenio Barba (Odin teatro), Ana Woolf, Patricia Zangaro, Susana Torres Molina, Hans-Thies Lehmamn entre otros.

Fue co-fundadora y coordinadora del área pedagógica del Living Teatro de Castelar.

Desde el año 2000 a la actualidad, dirige el colectivo poético teatral VUELOS y Centro de Educación por el arte.

Fundadora en dicho espacio de la Biblioteca Popular Alba Correa Escandell.

Fue coordinadora junto a Susana Szwarc del taller "piedra que rueda no junta musgo" de teatro performático: poesía en acción, en la Biblioteca Nacional.

Coordinadora artística de la Biblioteca Municipal de Morón.

Desde los comienzos de su formación se dedicó a la investigación de la palabra poética en el cuerpo y el espacio. Resultado de dicha investigación fueron las obras de teatro performático y libros: "Poesía puesta en la escena" (Poesía, actuación, dirección), "las palabras del puente" (poesía, actuación dirección), "La transmutación de Magnolia" (dirección)y este ciclo cierra con " Belleza y escándalo" (autora, actríz, directora general)

"El ojo abre" fue su último libro de poemas editado en 2012 por editorial Araucaria, presentado en el C.Cult. De la Coop. y Biblioteca Nacional.

Participó de numerosos festivales nacionales e internacionales, entre los más importantes: invitada por la UNEAC, Cuba, al centenario del poeta Manuel Navarro Luna.

Festival Perimetral en Uruguay.

Encuentro Internacional Red Magdalena en Bs.As entre otros...

Dirigió más de veinte obras teatrales entre las que se destacan además de las mencionadas: "Para las próximas flores" sobre la vida de Pepa de Noia, Madre de plaza de Mayo línea fundadora: Centro Cult. de la Cooperación, Teatro Municipal de Morón, Legislatura porteña, Ecunhi

"Cenizas-Uspha" co-creación argentino peruana, sobre los desaparecidos y víctimas de violencia en ambos países. Estrenada en Ayacucho y en Lima (Perú) y en Argentina en la ESMA, Galpón de Diablomundo, VUELOS, etc.

"LOS UNITÁ" (Sainete al palo) sobre la violencia familiar.

También formó y dirigió a un elenco infanto-juvenil con el que viajaron a numerosos festivales por el país, Uruguay y Chile; "la comedia fantástica" y "exploradores", misma investigación en el ámbito infantil y estimulación a la lectura.

Creadora del método KUVERA, entrenamiento corporal para el desenvolvimiento creativo, con el que recorre universidades, instituciones, escuelas de teatro, dictando charlas-taller.

Los integrantes del equipo artístico de "Belleza y escándalo" son un brazo de producción del colectivo multidisciplinario VUELOS, que comparten la vida y el arte desde hace quince años.

Sofía Saraniti está transitando su último año por la Licenciatura en actuación de la UNA. Se formó en teatro, clown, canto, danza y música (piano y percusión). Algunos de sus profesores fueron: Ciela Asad, Ana Paula Turica, Jan Ferslev, Eugenio Barba y Julia Varley (Odin Teatret); Adrián Canale, Silvia Vladimisky, Ana Woolf, Laura D`Anna y Lucia Sanders (Brasil), Marcos Romano, Julian Cosetti, Daniel Cuzzolino, Claudia Giombini, entre otros.

Como actriz se desempeñó en obras como "La Comedia Maravillosa" y "Los exploradores...en camino a encontrarse" bajo la dirección de Daniel Cuzzolino y Ciela Asad; en "No Bello Morir" y "Belleza y Escándalo" (actualmente en cartel) bajo la dirección de Ciela Asad y en "Troupe de Clown" bajo la dirección de Daniel Cuzzolino. También actuó en cortometrajes, entre ellos, Rostros, personaje co-protagónico con dirección de Luisina Santillán; Seleno, personaje co-protagónico con dirección de Sebastián Barrios; y Vilma, personaje protagónico con dirección de Fernando Basile.

　

Tadrón Teatro

Jueves a las 21

Niceto Vega 4802 - esq. Armenia

Tel.: 4777-7976

www.tadronteatro.com.ar




bibliografía:

　

Umberto Eco, Historia de la belleza, Editorial Lumen