viernes, 27 de febrero de 2015

Casandra iluminada (rito de pasaje) en El Kafka Espacio Teatral

Casandra iluminada

(Buenos Aires)

Noemí Frenkel interpreta a Casandra en una versión propia del mito, dirigida también por ella y por Silvia Goldstein. La actuación de Noemí Frenkel es deslumbrante. En un escenario despojado, Casandra es en realidad dos personajes: una mujer internada en una institución psiquiátrica y la Casandra del mito. En el mito Casandra tiene el don de la profecía otorgado por Apolo pero sus palabras no son creídas. Es que sobre ella ha recaído la maldición del dios. La mujer internada habla de problemas actuales, la industria farmacéutica, por ejemplo.

El mito se recrea espléndidamente en esta versión que contó con la supervisión  de la dramaturga Patricia Zangaro.
Casandra era una troyana llamada también Alejandra, obtuvo de Apolo el don de la profecía a cambio de sus favores, pero luego se negó a cumplir. El dios entonces decretó que sus profecías nunca serían creídas por nadie. Previendo la ruina de Troya, Casandra no pudo impedir la guerra ni tampoco la irrupción del caballo de madera. Durante el saqueo fue ultrajada por Áyax  hijo de Oileo, en el templo de Atenea, y luego fue entregada a Agamenón, a quien dio dos hijos. No pudo impedir el regreso del rey a Micenas, aunque lo acompañó y una vez allí fue muerta por Clitemnestra, la mujer de Agamenón. Personaje inevitable de las tragedias del ciclo de Troya, bajo el nombre de Alejandra, inspiró el poema de Licofrón - siglo I a C. -.

El personaje de Casandra anuncia verdades que no son creídas, las profecías se silencian, nadie quiere escuchar agoreros. Sin embargo, en esta versión de Noemí Frenkel, el personaje busca en el drama una liberación, que se representa muy bien en la escena, además de la intérpretación,  con la iluminación y la escenografía.


Acerca de Casandra iluminada:

 Una mujer, LA QUE HABLA, intenta llevar hasta sus últimas consecuencias el mandato de callar. Pero no puede. Algo la impulsa a hablar. Ella guarda un secreto que duele y no puede olvidar. Algo que tuvo que soportar en silencio. Ella ve lo que otros no quieren ver, ni oír. ¿Para qué hablar, si nadie va a creerle? Prefiere dibujar, o evocar a la heroína de su infancia, CASANDRA, la princesa troyana a quien el dios Apolo, enamorado de su belleza, había regalado el don de la profecía pero luego, al ser rechazado, condenaría a que nunca nadie le crea. Desdoblada en el cuerpo de CASANDRA, -que a punto de morir recapitula su vida, signada por su paradójica relación con Apolo-, LA QUE HABLA podrá, como rito de pasaje, trascender el dolor de una y otra, mujer y mito, subvirtiendo la idea de destino como estigma irrevocable, y despertar del sueño de la inconsciencia.

Funciones: Jueves a las 21

El Kafka Espacio Teatral - Lambaré 866 - 4862-5439

miércoles, 25 de febrero de 2015

El pájaro de fuego, sobre la muerte de Roberto Arlt se reestrenará en marzo

 
 
(Buenos Aires)
 
El sábado 14 de marzo, por ocho funciones se reestrenará el Método Kairós  Teatro la obra El pájaro de fuego.
Decir solo que es una obra teatral sobre la muerte de Roberto Arlt, (1900 - 1942) es poco. Esta pieza es también una innovadora mirada a la creación de Arlt, a partir de una absurda hipótesis, es que Alejandro Genes propone una nueva lectura del mundo Arltiano y su obra, su pasado, la locura, el policial, los fantasmas, y la sombría creación de un supuesto asesino. El título es en alusión a la carta que le escribió justo antes de morir, Roberto Arlt a su madre, donde le informaba que estaba escribiendo una obra que se titularía El pájaro de fuego, de la cual luego de su muerte nada se supo y nada se encontró.
Lo más espinoso de este trabajo es escaparse de lo "biográfico" ya que Arlt se esconde tras sus personajes, su escritura "es" biográfica, su voz aún hoy está viva en Erdosain de Los siete locos y Los lanzallamas; en Silvio de El juguete rabioso; y en Balder de El amor brujo.

"26 de julio de 1942: Impresionaba como un caos en el que se estaban produciendo vertiginosos cataclismos, levantándose montañas, encrespándose mares. Sobre terrenos inseguros crecían flores de espanto y vagaban monstruos informes: por el cielo cargado de nubes y mitos confusos cruzaban cometas de brillante cauda, hasta que una última explosión aquietó el paisaje y un ancho viento barrió los fantasmas de la pesadilla inicial. Ahora estaban frente a frente, en un mundo de colores y contornos conocidos, el hombre de corazón sensible y el unicornio del mito. De la mano del hombre y vislumbrando entre los árboles nuevos la silueta fugitiva de la bestia misteriosa, Roberto Arlt, emprendió entonces, con paso firme y alma alucinada, su camino de escritor." Conrado Nalé Roxlo.

Dramaturgia: Alejandro Genes
Elenco: Damián Capellino, Agustín Del Valle, Raúl Reynoso, Cecilia De Paoli, Florencia Magenta, Luciana Billoch, Celeste Caruso, Juan de Dios Ascaño, Marko Bregar
Iluminación: Ricardo Sica
Vestuario: Florencia Tutusaus
Música original: Ramiro Cordoba
Escenografía: Florencia Tutusaus
Diseño gráfico: Julieta Duran
Prensa: Ayni Comunicación
Coreografía: Marina Quesada
Asistencia de dirección: Lujan Bournot, Yasmin Merli
Dirección: Alejandro Genes

Facebook:
El pájaro de fuego teatro

Evento en facebook:
El pájaro de fuego - Segunda temporada

El pájaro de fuego
Reestreno 14 de marzo
Sábados 21:00 hs
El Método Kairós Teatro, El Salvador 4530 C.A.B.A.
O a través de
www.alternativateatral.com

Duración de la obra: 80 min.

sábado, 21 de febrero de 2015

Teatro en Buenos Aires, Mar del Plata: estrenos, cartelera, reposiciones


(Buenos Aires)
 

A continuación algunas de las obras que se pueden ver en la ciudad de Buenos Aires y en Mar del Plata, estrenos, en cartelera y reposiciones.

 
Estrenos
El último salto


El último salto Desde el sábado 14 de febrero en El Opalo



"¿Dónde radica el éxito? ¿Afuera o dentro nuestro...? "

Sobre una idea de Julio Pallero. Unipersonal con Julio Pallero. Con dramaturgia de Gustavo Lista. Y dirección de Christian Forteza.

Patrick Zarlenga, músico retirado por un penoso hecho ocurrido tiempo atrás, decide volver triunfal con un nuevo trabajo. Es muy narcisista, soberbio, patético. Tuvo un vínculo muy enfermo con su madre, quien siempre se opuso a su vocación artística
Está en su living, esperando a un ex amigo de la escuela de música, quien estuvo involucrado en aquel hecho, para mostrarle su nuevo trabajo.

Funciones: sábados a las 21 horas


 


El Ópalo Junín 380 Reservas: 4951-3392
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Casandra iluminada

Casandra iluminada (rito de pasaje) Desde el jueves 19 de febrero en ElKafka



De Noemí Frenkel. Actriz: Noemí Frenkel. Dirección: Silvia Goldstein y Noemí Frenkel.

Una mujer, LA QUE HABLA, intenta llevar hasta sus últimas consecuencias el mandato de callar. Pero no puede. Algo la impulsa a hablar. Ella guarda un secreto que duele y no puede olvidar. Algo que tuvo que soportar en silencio. Ella ve lo que otros no quieren ver, ni oír. ¿Para qué hablar, si nadie va a creerle? Prefiere dibujar, o evocar a la heroína de su infancia, CASANDRA, la princesa troyana a quien el dios Apolo, enamorado de su belleza, había regalado el don de la profecía pero luego, al ser rechazado, condenaría a que nunca nadie le crea. Desdoblada en el cuerpo de CASANDRA, -que a punto de morir recapitula su vida, signada por su paradójica relación con Apolo-, LA QUE HABLA podrá, como rito de pasaje, trascender el dolor de una y otra, mujer y mito, subvirtiendo la idea de destino como estigma irrevocable, y despertar del sueño de la inconsciencia.

Funciones: Jueves a las 21

El Kafka Espacio Teatral - Lambaré 866 - 4862-5439

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Pugliese Pugliese Pugliese Desde el sábado 21 de febrero en la Sala Siranush



Autor: Martín Pugliese. Intérpretes: Martin Pugliese, Flor D`Agostino y Emi Aguilar. Puesta en Escena: Santiago Abate.

Martin Pugliese, uno de los más destacados comediantes de los últimos tiempos presenta el Show de Comedia Pugliese, Pugliese, Pugliese junto a su habituales laderos Flor D`Agostino y Emi Aguilar. El cómico se sumerge en un recorrido surrealista por su historia, en busca de las escenas que formaran parte de La Película de tu Vida que supuestamente pasa frente a nuestros ojos, antes de morir.

Todos tenemos derecho a tener nuestra propia película y a través de la música, la actuación, interacción multimedia, pasos de comedia clásicos y el mejor Stand Up, Pugliese, D`Agostino y Aguilar hacen reír y reflexionar durante 1h20 sobre temas como los Boliches Bailables, Las Citas, La Convivencia, El Romanticismo, Los Hijos, Los Padres, La infancia y otros realmente inclasificables.

Todos los Sábados a las 23:59hs

Sala Siranush - Armenia 1353 / Informes y reservas: 4899 4101


reservas@salasiranush.com.ar / Por Ticketek: 5237 7200

 




Reponen

 

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
 

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín Desde el viernes 27 de febrero - Teatro Estudio La Mamma



De Federico García Lorca. Dirección de Gastón Asprea. Con Belén Pallotta, Pablo Aparicio, Ana Fouroulis, Marco De Ninis y Graciela Barreda.

¿Qué sería de la Vida sin Amor y sin La Muerte? Todas ellas van juntas y la sabiduría se alcanza cuando se comprende esto.

El Amor de Don Perlimplín era una pequeña historieta del siglo XIX que Lorca transforma en una bella y poética obra sobre el amor real. En apariencia simple y breve, la obra presenta la gran complejidad y riqueza artística propia de García Lorca. Esta ha sido nuestra excusa para hablar de la Vida, del Amor y de La Muerte.

Don Perlimplín, ya viejo y sin conocer mujer alguna, es convencido por Marcolfa, su ama de llaves, de contraer matrimonio con su joven y bella vecina Belisa, quien acepta la propuesta convencida por su madre del provecho que podrá obtener al casarse con él. Perlimplín se enamora profundamente de Belisa, pero ésta lo engaña sucesivamente con otros hombres. Él, consciente de esta situación, se da cuenta que su esposa necesita aprender a amar como él ha aprendido con ella.

Funciones: Viernes 21hs

Teatro Estudio La Mamma - Yatay 890 / Almagro


 




Siguen en cartel
 
La Celia

La Celia Gran éxito en el Maipo Kabaret Nuevos días y horarios: martes a viernes a las 20:30 y sábados a las 19:30 y 22:30 horas



Memoria sentimental de Celia Gámez. Una argentina que reinó en España

Protagonizado por Ivanna Rossi a quien acompañarán cuatro bailarinas y tres músicos, para dar vida al personaje de Celia Gámez, la joven que con apenas 21 años y luego de una corta temporada como cantante en el teatro Maipo, partió en 1929 hacia España, acompañando a su padre a cobrar una herencia. Viajando en tren hacia Madrid, mientras cantaba tangos para divertir a los pasajeros alguien que estaba organizando una gran fiesta benéfica, la escuchó y prendado de su voz y su simpatía, la contrató inmediatamente. A esa fiesta acudió nada menos que Alfonso XIII, el Rey de España, quien cautivado por esa jovencita tan particular, le facilitó el camino a una fama casi instantánea. Fama que perduró por más de 50 años, durante los cuales fue la reina indiscutida del teatro, la revista y la zarzuela española, y que trascendió fronteras al triunfar también en Buenos Aires durante su corta estadía en nuestro país, cuando regresó huyendo del horror de la guerra civil española. A instancias de Lino Patalano, que sugirió la idea, Emilio Sagi uno de los más afamados directores internacionales de ópera y musicales y actual director del teatro Arriaga de Bilbao- decidió hacer un paréntesis en su apretada agenda de compromisos, para viajar especialmente a Buenos Aires y montar este espectáculo en base a un guión escrito especialmente por Santiago Castelo, con arreglos musicales de Jordi López sobre 14 de los temas más famosos de la música popular española, incluidos "Los Nardos", "Que viva España", "El Gulu Gulu" "El Pichi" y "El Beso" canciones que ella hizo famosas, y que cantó sin perder jamás el acento argentino. El diseño del espacio escénico se le encargó al prestigioso escenógrafo Daniel Bianco otro argentino que triunfa en España hace años- la coreografía será creación de Sibila y el espectacular vestuario de más de 50 trajes esta siendo diseñado por Renata Schussheim.



Maipo KABARET, Esmeralda 443, C.A.B.A.

Las funciones: martes a viernes a las 20:30 y sábados a las 19:30 y 22:30 horas

Entradas en venta en boletería o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000.


 


Mazzarello no chilla En Mar del Plata Sala Auditorium Viernes y sábados a las 21:30



Actuación, autor y director: Marcelo Mazzarello.

El gran comediante estrena su desopilante espectáculo de humor "Mazzarello no chilla. El unipersonal", creado y dirigido por él mismo, en el emblemático Teatro Picadero.

Todo comienza con un guiño. Un hombre con el control remoto en la mano, como calavera shakespeariana, se pregunta: prender o no prender? Necesita malas noticias para vivir, pero se contiene y eclosiona. Como un hombre antena, invierte su polaridad pasando de receptor a emisor, y de él emergen múltiples personajes en hemorragia interpretativa. Se vuelve medium, cuando toda la vida fue small, se pone la piel de un personaje, arriba la de otro y se amontonan sobre él todas las demás, Al final del espectáculo llega a ser large.


 


Funciones: Viernes y sábados a las 21:30 Teatro Auditórium Boulevard Marítimo 2280 / Tel.: 493-7786

Mar del Plata -Buenos Aires Argentina
 




Próximos estrenos en marzo

Los Lugones

Los Lugones, de Cristian Palacios con dirección de Guillermo Heras Desde el viernes 6 de marzo en el Teatro Payro

Prensa: Walter Duche Alejandro Zarate 4857-2806 / 2050-9410

prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar