domingo, 15 de marzo de 2015

El pájaro de fuego, sobre la muerte de Roberto Arlt en El Método Kairós Teatro



(Buenos Aires)

 El escritor argentino Roberto Arlt nació en Buenos Aires el 26 de abril de 1900. Hijo de un matrimonio de inmigrantes europeos, su nombre completo era Roberto Godofredo Christophersen Arlt. Después de una ascendente carrera literaria que combinó con el periodismo, Roberto Arlt murió el 26 de julio de 1942, había nacido entonces un mito. Arlt no fue convocado para dar clases en la universidad ni tampoco escribió en la revista Sur, la más prestigiosa revista literaria argentina, dirigida por Victoria Ocampo. Pero sí tenía un público lector que lo seguía a través de sus crónicas en los diarios en los que escribía y también un público que había visto sus obras teatrales. Además de escritor, Roberto Arlt fue también inventor. Distintos emprendimientos a los que dedicó trabajo y tiempo no lograron hacerlo rico como hubiera querido, para dedicarse solamente a escribir. Sus novelas Los siete locos, El juguete rabioso y Los lanzallamas , además de sus aguafuertes publicadas en los periódicos y sus obras dramáticas lo ubicaron y siguen ubicando como unos de los fundadores de la novela urbana argentina y un escritor extraordinario en nuestra literatura.

En la obra El pájaro de fuego, que se puede ver en El Método Kairós teatro, se asiste a una innovadora y cautivante mirada a la creación de Arlt. Alejandro Genes propone una nueva lectura del mundo arltiano donde se conjugan la vida del escritor, la locura, el policial, los fantasmas de los personajes y la sombría creación de un supuesto asesino. El título está relacionado y hace alusión a la carta que le escribió justo antes de morir, Roberto Arlt a su madre, donde le informaba que estaba escribiendo una obra que se titularía El pájaro de fuego, de la cual luego de su muerte nada se supo y nada se encontró.
Lo más espinoso de este trabajo es escaparse de lo "biográfico" ya que Arlt se esconde tras sus personajes, su escritura "es" biográfica, su voz aún hoy está viva en Erdosain de Los siete locos y Los lanzallamas; en Silvio de El juguete rabioso; y en Balder de El amor brujo.
Es una obra destacable, con actuaciones dinámicas dentro del panorama teatral porteño en la actualidad, además de una revisita a la obra del autor argentino.

"26 de julio de 1942: Impresionaba como un caos en el que se estaban produciendo vertiginosos cataclismos, levantándose montañas, encrespándose mares. Sobre terrenos inseguros crecían flores de espanto y vagaban monstruos informes: por el cielo cargado de nubes y mitos confusos cruzaban cometas de brillante cauda, hasta que una última explosión aquietó el paisaje y un ancho viento barrió los fantasmas de la pesadilla inicial. Ahora estaban frente a frente, en un mundo de colores y contornos conocidos, el hombre de corazón sensible y el unicornio del mito. De la mano del hombre y vislumbrando entre los árboles nuevos la silueta fugitiva de la bestia misteriosa, Roberto Arlt, emprendió entonces, con paso firme y alma alucinada, su camino de escritor." Conrado Nalé Roxlo.

Dramaturgia: Alejandro Genes
Elenco: Damián Capellino, Agustín Del Valle, Raúl Reynoso, Cecilia De Paoli, Florencia Magenta, Luciana Billoch, Celeste Caruso, Juan de Dios Ascaño, Marko Bregar
Iluminación: Ricardo Sica
Vestuario: Florencia Tutusaus
Música original: Ramiro Córdoba
Escenografía: Florencia Tutusaus
Diseño gráfico: Julieta Duran
Prensa: Ayni Comunicación
Coreografía: Marina Quesada
Asistencia de dirección: Lujan Bournot, Yasmin Merli
Dirección: Alejandro Genes
Evento en facebook:
El pájaro de fuego - Segunda temporada

El pájaro de fuego
Reestreno 14 de marzo
Sábados 21:00 hs
El Método Kairós Teatro, El Salvador 4530 C.A.B.A.
O a través de
www.alternativateatral.com
Duración de la obra: 80 min.


Los Lugones en el Teatro Payró

 


escena de Los Lugones en el Teatro Payró


tapa del libro Cuando Lugones conoció el amor, de María
Inés Cárdenas de Monner Sans, editorial Seix Barral



tapa del libro Cuervos de la memoria de Tabita Peralta
Lugones, Editorial De la Flor




 

















(Buenos Aires)

 

Los Lugones, obra de Cristian Palacios con dirección del español Guillermo Heras se puede ver en el Teatro Payró. Se trata de una obra donde se intenta captar a uno de los escritores más controvertidos de la literatura argentina: Leopoldo Lugones y también a algunos miembros de la familia Lugones: Leopoldo Lugones (h) (Polo Lugones) , Susana Lugones (Pirí) y Alejandro, hijo de Susana. No es la única obra literaria que se ha lanzado últimamente sobre Lugones, también ha escrito sobre ellos la bisnieta de Leopoldo Lugones e hija de Pirí Lugones: Tabita Peralta Lugones con su libro Cuervos de la memoria, editada por De la Flor. En la obra teatral, esta última no aparece.

Desentrañar el drama que aquejó a estos personajes no es tarea fácil ya que se imbrica con la historia de nuestro país. En el teatro, los actores interpretan diversos personajes, así es como la actriz que tiene el personaje de Susana "Pirí" Lugones interpreta también a Victoria Walsh, la hija de Rodolfo Walsh, por ejemplo. Tanto Susana "Pirí" Lugones como Victoria Walsh militaron en Montoneros.
En un contexto que intenta atravesar diversas épocas de la historia argentina, aparecen personajes como el poeta Rubén Darío, por ejemplo, en relación con el poeta Leopoldo Lugones.
El controvertido personaje de Leopoldo Lugones (h) (Polo) a quien se le atribuye la invención de la picana eléctrica, y a quien se le encarga que espíe a su padre quien mantiene una relación clandestina con una joven mujer de quien se ha enamorado Emilia Santiago Cadelago - y cuya correspondencia entre Leopoldo Lugones y ella dio origen al libro "Cuando Lugones conoció el amor" de María Inés Cárdenas de Monner Sans - cartas y poemas inéditos a su amada"- es uno de los más logrados de la obra. También el de Susana "Pirí" Lugones, quien interpreta a la nieta del poeta,  se destaca en la escena. La actuación del elenco es destacable.

Escribir acerca de Leopoldo Lugones requiere amplios conocimientos de literatura, política e historia, y no es este espacio ni la intención para hacerlo acerca del poeta, sino hacer una nota acerca de la obra, que resulta recomendable ver.

Dice el director Guillermo Heras sobre este texto:
Cuando leí por primera vez LOS LUGONES, este texto teatral de Cristian Palacios sobre esta saga familiar argentina, sentí como director de escena estar ante un gran reto para convertir en materia escénica lo que era una gran propuesta literaria. La estructura que propone el autor, asi como su lenguaje me hicieron caer en la tentación de averiguar mas sobre la extensa relación de hechos que Cristian enlazaba en una especie de oratorio de fantasmas del pasado, con resonancias del presente. Lógicamente, para un extranjero es mas difícil desentrañar claves que para los ciudadanos argentinos tendrán referencias, sin duda trágicas y crueles, pero también cargadas de emotividad. Me consta como determinados relatos y personajes que aparecen en esta propuesta tienen ecos reales en personas que he ido conociendo a traves de mis visitas a este fascinante pais. Incluso tienen un eco cierto hasta en determinadas personas de este excelente elenco con el que he realizado la travesía de un montaje lleno de búsquedas en diferentes planos de su decodificación escénica.


Ficha Técnica
 

 
Actores
Mariana Ortiz Losada

Cristian Palacios

Fabio Prado

Fernando Santiago

Gaston Santos


Direccion artística
Natalia Alayon Bustamante


Direccion Técnica y Realización Escenográfica
Lucas Pertini


Producción General
Compañía Nacional de Fósforos


Dirección General y Puesta en Escena
Guillermo Heras


Funciones: Viernes a las 21 horas
Teatro Payró San Martin 766 / 4312-5922




Prensa & Comunicación / Duche&Zarate
www.duchezarate.com.ar


 

Guillermo Heras. Es director de escena, dramaturgo y gestor cultural. Licenciado de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, cuenta en su haber con más de setenta montajes profesionales como director de escena, actor o dramaturgo, y ha realizado múltiples tareas de teórico y gestor cultural. Entre otros montajes, realizados en España, Europa y Latinoamérica, destacan los realizados sobre textos de Koltis, Pasolini, Nieva, Del Amo, Lorca, Shakespeare, Berkoff, Belbel, Rodrigo Garcma, Mayorga, Ares, Sirera, Brecht, J.R. Fernandez, Maqua, Moreira da Silva, Bergammn, Javier Daulte, Sarah Kane, Durringer, Lope de Vega o Calderón, así como textos de su propia autoría.

En el territorio de la ópera ha dirigido Rigoletto de Verdi y Don Giovanni de Gazzaniga, Ojos verdes de luna, El viaje circular y El caballero de la triste figura de Tomas Marco, Chanson Dada de J. Sellars, El cristal de Aguafria de Marisa Manchado o El bosque de Diana de Josi García Roman. También el espectaculo de música renacentista, Reyna muy noble de Alvaro Marias.

Es director y editor de las colecciones teatrales Nuevo Teatro Español , Nueva Escena , Teatro Español Contemporaneo y Teatro Americano Actual . Autor de varios libros teóricos y de cuatro libros de textos dramáticos Inztil faro de la noche, Ojos de nácar, Muerte en Directo, Estación Sur y La Oscuridad. Trilogía de Ausencias, Tierra Roja, Yo, Magritte o Naufragios. Sus obras Rottweiler, Ojos de nácar y Sinaia han sido estrenadas en Madrid, Buenos Aires , México y Atenas.

En la actualidad es Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos y Coordinador de la Unidad Técnica del Programa IBERESCENA. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 1994, el Premio Lorca de Teatro en 1997 y el Premio Zapato Rojo de la Asociación de Profesionales de la Danza en 2003.

Cristian Palacios. Escritor, actor, dramaturgo, director de teatro e investigador, ha estrenado mas de doce espectáculos de su autoría en Argentina, México, Perú, España, Francia, Sudáfrica, Brasil, Cuba y Centroamérica, muchas de las cuales fueron premiadas nacional e internacionalmente.

Se desempeña además como gestor cultural y dirige el Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires, que ha recibido a lo largo de sus ediciones, a grupos, investigadores y artistas de cuatro continentes. Ha publicado dos novelas, dos libros de poesía, numerosas obras de teatro, y una veintena de artículos académicos en diversos libros y revistas especializadas. Su primera novela MUNDO BILINA, finalista del premio de Novela El Barco de Vapor, ha sido publicada simultáneamente en Argentina y en México. Su segunda novela, Margarana, obtuvo el tercer premio en el V Concurso de Novela Los Jóvenes del Mercosur . En 2013 ha formado parte de la Residencia para Artistas de Camac Art Centre en Marnay-Sur-Seine, Francia con una beca de la fundación Tenot. También, ha sido invitado por Kanoon (Institute for the Intellectual Development of Children and Young Adults) y Assitej Iran, para dictar un workshop sobre los usos de la fantasma en el teatro para niños en Teherán, Irán.

Como actor ha formado parte DE LA GUARDA con la cual realizó giras por Europa, Moscúy Latinoamérica. También particips de la celebración de los festejos del Bicentenario junto a la compañía FUERZA BRUTA.

Es uno de los directores y fundadores de la Compañía Nacional de Fósforos responsable de la puesta en escena de muchos de sus espectáculos, los cuales han participado en mas de treinta festivales y girado por más de 60 ciudades en Argentina y el mundo.

Ha formado parte del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haitm en México como parte del cual ha estrenado HISTORIA DE LA CONQUISTA en el Teatro Nacional de las Artes (México D.F.). Actualmente es becario del CONICET para la realización del Doctorado en Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y representante para la Región Conurbano Noroeste del Consejo Provincial del Teatro Independiente.

En 2012 su obra W.C. Las Olorosas Aventuras de William Caldersn fue llevada a escena por la Compañía Nacional de Fósforos y Babel Orkesta, en el Teatro de la Ribera, con dirección de Paula Brusca y producción del Teatro San Martín de Buenos Aires y protagonizada por él mismo.


LOS LUGONES ha obtenido una mención de honor en el X Concurso Nacional de Obras de Teatro Hacia el Bicentenario, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, la Secretaría de Cultura de la Nación y el Teatro Nacional Cervantes. Fue publicada por la editorial Inteatro en 2011. Nunca habia sido estrenada hasta ahora.
Sitio WEB: los-lugones.blogspot.com.ar



La producción de Los Lugones no hubiera sido nunca posible sin el invalorable aporte de la Escuela de Teatro CABUIA, el Espacio Disparate, la sala Crisoles de La Plata y la colaboracion de Rodrigo de Miguel, Gabriela Villano, Juan Manuel Caputo y Guillermo Roig.


viernes, 6 de marzo de 2015

Belleza y escándalo, de Ciela Asad en Tadrón teatro










(Buenos Aires)

Hay una atractiva y conmovedora búsqueda de la belleza en la obra de Ciela Asad "Belleza y escándalo" interpretada y dirigida también por ella con la interpretación, además, de Sofía Saraniti.

Para Platón la belleza tiene una existencia autónoma, distinta del soporte físico, no está vinculada a uno u otro objeto sensible, sino que resplandece en todas partes.

La belleza no corresponde a lo que se ve, no a todos les es dado captar la belleza. Para Platón, el cuerpo es una caverna oscura que aprisiona el alma, la visión sensible ha de ser superada por la visión intelectual, que exige el aprendizaje del arte dialéctico, esto es, de la filosofía.

En Belleza y escándalo, obra de Ciela Asad, teatro perfomático, la puesta en escena se realizó a partir de la partitura de los textos, de los cuerpos, y de la obra plástica de la artista Silvia Ciurca. En esta obra, el espectador está frente a las actrices que danzan, hablan, lo conmueven con su historia que el mismo espectador tiene que armar y por lo tanto debe esforzarse.

"...Cuenta Hesíodo que, en las bodas de Cadmos y Armonía celebradas en Tebas, las Musas cantaron en honor de los novios estos versos coreados inmediatamente por los presentes: "El que es bello es amado, el que no es bello no es amado". Estos conocidos versos, repetidos con frecuencia por los poetas posteriores (Teognis y Eurípides, entre otros), expresan en cierto modo la opinión general sobre la belleza entre los antiguos griegos...".

En un espacio despojado, solamente habitado con un círculo de caracoles y mimbres, dos personajes Sara y Shin que son en verdad uno solo en sus distintas etapas de vida, en sus luces y sombras, en cuerpo y espíritu, intentan un camino para encontrarse y cumplir sus sueños y deseos.
La música de "Dame un río madre" es de Andy Bozzo y la letra de Ciela Asad, aporta  un ritmo suave y armónico a la obra.

Acerca de la obra:

Un periplo emocional en busca de la belleza del ser y la felicidad.
Una obra de Ciela Asad en la que lenguajes como el teatro, la plástica, la literatura, la danza butoh y la música en vivo se fusionan.
La subjetividad humana está cambiando radicalmente. El teatro es poderoso para crear distintos tipos de subjetividad, y el abanico de estas subjetividades genera un nuevo teatro.
Vivimos experiencias de discontinuidad y fragmentación. El arte refleja esta nueva realidad. Por eso podemos hablar hoy de un teatro post dramático (Hans This Lemman). Pero no existe un estilo post dramático único. El teatro performático, es hoy revalorizado y constituye una crítica o un intento de crear más conciencia entre el hombre y la sociedad, entre el hombre y la escritura.
Ciela Asad, poeta, actriz, directora, investiga desde el año 1990 estos entrecruzamientos entre la poesía, la escena, la música, la plástica. "Puesta en la escena", "Las palabras del puente", "La transmutación de Magnolia" fueron sus puestas más destacadas.

Hoy, "Belleza y escándalo", una experiencia de co-creación, cruce de poesía, plástica y danza butoh.

Investigación sobre el concepto de belleza y escándalo en la historia del arte y en la filosofía, como camino de búsqueda de felicidad; en la memoria corporal, develando las huellas del abuso psicológico, moral, sexual.

Concertación poética sobre el universo del cuerpo impregnado por la memoria…

¿Cómo hacer poesía con el dolor?

¿Cuál es el vínculo con el espíritu creativo?

¿Quién experimenta abuso, dolor, gozo?

Todo esto nos preguntamos para zambullirnos en los cuerpos y encontrar nuevas preguntas.

La metáfora, la poesía, como escándalo del lenguaje.

El oxímoron en el cuerpo y en los textos.

La belleza artística nace y renace del espíritu, al decir de Hegel. Va de la mente del artista a la del espectador a través de los sentidos.

La obra de la artista plástica Silvia Ciurca fue el punto de partida de este trabajo. Francisco Gutiérrez, artista plástico también, confeccionó máscaras que fueron utilizadas en el proceso, solo una permaneció visible en la obra. Claudio Turica compuso la música, primero, leyendo el texto, y, luego, trabajando con las actrices y sus composiciones. Carina Dobrito propuso caminos nuevos, ríos subterráneos, a través de la Danza Butoh.

Por eso creemos que este es un espectáculo sincero y necesario, ya que de todos modos "partiremos ebrios de nacimientos".

Puesta en escena y personajes:

La iluminación, el vestuario, la música en vivo, las micro escenas y movimientos van narrando en capas que se yuxtaponen, orquestan, se imbrican o complementan, para llevarnos a un viaje emocional que a veces se adentra en los recuerdos de Sara y otras inauguran visiones, tramas de posibles alumbramientos.

Shin, Sofía Saraniti, espíritu creativo de Sara, su doble y también la representación de su juventud.

Sara, Ciela Asad, es una mujer de mediana edad que va purgar su historia de abuso familiar, su infancia con un padre maltratador, en un ritual íntimo, simbólico, fragmentado, a través de su poesía.

"Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo social, lo personal: el tiempo sus huellas, marcas, las heridas...la mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio.

Dos ejes temáticos atraviesan la obra: el abuso en todas sus formas: psicológico, moral, sexual, etc., el autoabuso; y el segundo eje: los procesos creativos.

Lo sensible, lo sensual, la imagen, los procesos de vida.

Nos nutrimos de variadas lecturas: Umberto Ecco (Historia de la belleza, historia de la fealdad), Jorge Lavelli (La ópera, la vida, la muerte), Gaston Bachelard (Poética del agua), Michel Serres (Filosofía), Robert Venturi (Complejidad y contradicción en la arquitectura), Etcheverry: (El abuso moral)

El dialogar de nuestras sombras para construir tramas de alumbramiento y descubrir el sentido de hacer lo que hacemos.

Lo multidisciplinario (música, plástica, danza, video) como necesidad poética, de "puesta en común", no de dar respuestas, sino de validar preguntas.

Belleza y escándalo, cierra un ciclo de cuatro obras de teatro performático: "Poesía puesta en la escena", "las palabras del puente", "La transmutación de Magnolia"...un trabajo de toda una vida.

Me considero más una "obradora" que una actríz o una directora. Obrar con el cuerpo en el espacio, con las vísceras, evitando siempre la literalidad, trabajando con lo simbólico que el cuerpo encarna, en los márgenes de un decir donde la poesía es inefable."





Ciela Asad es poeta, actríz, narradora, directora teatral, profesora nacional de expresión corporal e investigadora.

Su extensa y ecléctica formación pasó por la literatura, la pedagogía, la filosofía, la actuación y la danza.

Algunos de sus maestros fueron: Susana González Gonz, Iris Sccacheri, Alberto Luis Ponzo, Alberto Sava, Frida Kaplan, Fabiana Medici (Actor Studio), Adriana Barenstein, Serge Quanine (Presencia de Grotowski en la Argentina), Roberta Carreri (Odin Teatro de Dinamarca), Puesta en escena: Eugenio Barba (Odin teatro), Ana Woolf, Patricia Zangaro, Susana Torres Molina, Hans-Thies Lehmamn entre otros.

Fue co-fundadora y coordinadora del área pedagógica del Living Teatro de Castelar.

Desde el año 2000 a la actualidad, dirige el colectivo poético teatral VUELOS y Centro de Educación por el arte.

Fundadora en dicho espacio de la Biblioteca Popular Alba Correa Escandell.

Fue coordinadora junto a Susana Szwarc del taller "piedra que rueda no junta musgo" de teatro performático: poesía en acción, en la Biblioteca Nacional.

Coordinadora artística de la Biblioteca Municipal de Morón.

Desde los comienzos de su formación se dedicó a la investigación de la palabra poética en el cuerpo y el espacio. Resultado de dicha investigación fueron las obras de teatro performático y libros: "Poesía puesta en la escena" (Poesía, actuación, dirección), "las palabras del puente" (poesía, actuación dirección), "La transmutación de Magnolia" (dirección)y este ciclo cierra con " Belleza y escándalo" (autora, actríz, directora general)

"El ojo abre" fue su último libro de poemas editado en 2012 por editorial Araucaria, presentado en el C.Cult. De la Coop. y Biblioteca Nacional.

Participó de numerosos festivales nacionales e internacionales, entre los más importantes: invitada por la UNEAC, Cuba, al centenario del poeta Manuel Navarro Luna.

Festival Perimetral en Uruguay.

Encuentro Internacional Red Magdalena en Bs.As entre otros...

Dirigió más de veinte obras teatrales entre las que se destacan además de las mencionadas: "Para las próximas flores" sobre la vida de Pepa de Noia, Madre de plaza de Mayo línea fundadora: Centro Cult. de la Cooperación, Teatro Municipal de Morón, Legislatura porteña, Ecunhi

"Cenizas-Uspha" co-creación argentino peruana, sobre los desaparecidos y víctimas de violencia en ambos países. Estrenada en Ayacucho y en Lima (Perú) y en Argentina en la ESMA, Galpón de Diablomundo, VUELOS, etc.

"LOS UNITÁ" (Sainete al palo) sobre la violencia familiar.

También formó y dirigió a un elenco infanto-juvenil con el que viajaron a numerosos festivales por el país, Uruguay y Chile; "la comedia fantástica" y "exploradores", misma investigación en el ámbito infantil y estimulación a la lectura.

Creadora del método KUVERA, entrenamiento corporal para el desenvolvimiento creativo, con el que recorre universidades, instituciones, escuelas de teatro, dictando charlas-taller.

Los integrantes del equipo artístico de "Belleza y escándalo" son un brazo de producción del colectivo multidisciplinario VUELOS, que comparten la vida y el arte desde hace quince años.

Sofía Saraniti está transitando su último año por la Licenciatura en actuación de la UNA. Se formó en teatro, clown, canto, danza y música (piano y percusión). Algunos de sus profesores fueron: Ciela Asad, Ana Paula Turica, Jan Ferslev, Eugenio Barba y Julia Varley (Odin Teatret); Adrián Canale, Silvia Vladimisky, Ana Woolf, Laura D`Anna y Lucia Sanders (Brasil), Marcos Romano, Julian Cosetti, Daniel Cuzzolino, Claudia Giombini, entre otros.

Como actriz se desempeñó en obras como "La Comedia Maravillosa" y "Los exploradores...en camino a encontrarse" bajo la dirección de Daniel Cuzzolino y Ciela Asad; en "No Bello Morir" y "Belleza y Escándalo" (actualmente en cartel) bajo la dirección de Ciela Asad y en "Troupe de Clown" bajo la dirección de Daniel Cuzzolino. También actuó en cortometrajes, entre ellos, Rostros, personaje co-protagónico con dirección de Luisina Santillán; Seleno, personaje co-protagónico con dirección de Sebastián Barrios; y Vilma, personaje protagónico con dirección de Fernando Basile.

 

Tadrón Teatro

Jueves a las 21

Niceto Vega 4802 - esq. Armenia

Tel.: 4777-7976

www.tadronteatro.com.ar




bibliografía:

 

Umberto Eco, Historia de la belleza, Editorial Lumen