sábado, 19 de agosto de 2017

Sherlock, el misterio del guante el nuevo musical de Pepe Cibrián Campoy

el director Pepe Cibrián Campoy y el elenco en el saludo final
de la obra 













Pepe Cibrián Campoy y Adabel Guerrero durante los ensayos 


(Buenos Aires)

Se estrenó anoche el nuevo musical de Pepe Cibrián Campoy “Sherlock” el misterio del guante rojo.
Protagonizado por Adabel Guerrero y Nicolás Pérez Costa en el Teatro Ludé, un espectáculo que presenta veinte artistas en escena.
Con libro, letra y dirección de Pepe Cibrián Campoy y música de Pablo Flores Torres, los personajes de Sir Arthur Conan Doyle, el detective Sherlock y su ayudante Watson, son recreados en una trama absurda y delirante con excelente música, baile y actuación tanto de Adabel Guerrero como de Nicolás Pérez Costa y el resto del elenco.
Adabel Guerrero protagoniza a una viuda que ha construido su fortuna a través de sus casamientos con ancianos ricos y moribundos. Ella quiere la felicidad a toda costa y para eso busca el guante rojo, que le otorgará los poderes que necesita para ser feliz. La búsqueda del guante es encargada al detective Sherlock Holmes. Para eso el detective tiene que encontrar a la secta del guante rojo de un templo hindú.
Así, la viuda, al mismo tiempo repasa su vida, sus matrimonios y su desesperada y alocada búsqueda de la felicidad, con canciones y baile.
Un humor absurdo recorre toda la obra, donde se destacan los protagonistas
y un excelente cuerpo de baile.
Al final de la obra el director Pepe Cibrián Campoy salió a saludar al público
y a comentar que el espectáculo se hizo en forma de cooperativa, con ensayos
diarios y sin cobrar durante ese tiempo. Como muchas cosas en la Argentina,
dijo, muchos artistas, muchos médicos, entre otros ejemplos, trabajan con amor a su profesión. También habló de un evento de LALCEC – Liga argentina de lucha contra el cáncer – en el que participó y de la solidaridad que puede lograr que muchos enfermos puedan recibir el tratamiento adecuado para su curación y de la prevención de esta enfermedad, que en muchos casos es evitable.

Teatro Ludé
Montevideo 872
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
viernes y sábados 20,30

miércoles, 5 de julio de 2017

Vocación de vuelo en El Fino Espacio Escénico




(Buenos Aires)

Vocación de vuelo, con dramaturgia y dirección de Rubén Mosquera es una
obra donde se aborda la violencia de género y la posibilidad que tiene una
mujer de ser rescatada por ella misma. En la escena dos personajes, un hombre
y una mujer que tienen una relación matrimonial deteriorada por la rutina y el
desamor, se muestra tanto la violencia machista como los recursos internos de
la mujer que ha postergado su felicidad y su realización como ser humano y
se ha olvidado de sí misma para sostener esa relación.
La violencia de género en este caso es psicológica y fisica, brutal.
A partir de la aparición de un personaje de carácter celestial, misterioso y poético,
la mujer se conecta con ella misma, para descubrir la verdad y sus potencialidades
y enfrentarse a la realidad.
La mujer recuerda entonces su vida anterior, para retomar el camino de la danza.
Es muy bueno el trabajo de Melisa Fernández, Fabio Roppi, Ariel Trapani y
Nany Turco.
En la dramaturgia y dirección de Rubén Mosquera, se destaca la poesía en
un texto de una vigente temática social.




El Fino Espacio Escénico: Paraná 673 1° piso, C.A.B.A. Tel. 4372-2428
Funciones: viernes y sábados a las 21
Duración: 70 min.
Localidades  incluye consumición (desc. a jubilados y estudiantes)
Reservas por Alternativa Teatral



Sinopsis:

Comedia dramática con toques de realismo mágico. En medio de una discusión matrimonial agresiva, aparece un ser de carácter celestial que llevará a la protagonista a un viaje donde aprenderá a enfrentar y superar la mentira que de su realidad cotidiana, transformándola.
En ese viaje no queda exenta la posibilidad de volver a empezar, de reconocerse como mujer y redescubrir sus potencialidades como persona y como objeto amatorio.

Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Rubén Mosquera
Actúan: Melisa Fernandez, Fabio Roppi, Ariel Trapani, Nany Turco
Maquillaje: Analía Arcas
Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich
Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
Diseño de luces: Daniel Zappietro
Sonido: Ricardo Roldán
Fotografía: Cecilia Dornell
Diseño gráfico: Jimena Moabro
Asesoramiento coreográfico: Soledad Seoane
Asistencia de vestuario: Federica Ansede
Producción ejecutiva: Rubén Mosquera

Prensa: Andrea Feiguin
tehagolaprensa@sion.com

Rubén Mosquera

Se formo profesionalmente en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y en CELCIT 2º Nivel de Dirección Teatral y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené.
Autor, director y productor ejecutivo de “Siete, siete, trescientos” - Teatro IFT; obra que fuera distinguida con los subsidios otorgados por Proteatro y el Fondo nacional de las Artes. Autor y director de “Las putas de San Julián” - Sala “Orestes Caviglia” del Teatro Nacional Cervantes; declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación por Resolución N° 4153/13. Autor, productor ejecutivo y director de “La violencia del orégano” - Teatro IFT, la cual fue distinguida con el subsidio a la actividad teatral del Fondo Nacional de las Artes. Autor, productor ejecutivo y director de “El umbral invisible” – Teatro del Pasillo, a la cual le fue otorgado subsidio Proteatro. Autor, productor ejecutivo y director de “Moldeada a imagen y semejanza” – Teatro Columbia.

Melisa Belén Fernandez

Licenciada en Composición Coreográfica mención Expresión Corporal IUNA y Profesora de Artes en Teatro IUNA. Tecnicatura en Actuación (Escuela de Teatro La Plata) Trabajó en más de 20 producciones teatrales como actriz con directores como Helena Tritek, Dardo Dozzo, Alan Robinson, Fernando Cipolla, Esteban Mellino, Gastón Marioni, Fabián Sabattini, Gastón Cabrera, Matía Barki y Tanya Barbieri. Con el director Rubén Mosquera se ha desempeñado como asistente de dirección en “El Umbral invisible” y como productora ejecutiva en “Taquitos en el barro”. Además ha tenido múltiples apariciones televisivas en tiras y en unitarios, y actuó en varios video clips de grupos musicales.

Fabio Roppi

Estudió formación actoral con Néstor Raimondi, Ricardo Bartis, Juan Carlos Gene, Cristina Moreira y Rubén Schumacher, y formación en dirección con Luciano Suardi. Adaptación y dirección en “Las Tres Hermanas” Teatro El Fino. Autor, director y actor en “Los Chicos de Buenos Aires” Paseo La Plaza. Actor en “La Americana” de Alejandro Barratelli en Teatro El Fino. Actor y Director “En el Camino” en Teatro El Fino. Autor, director y actor en obra de Teatro infantil “Dorita y Pappini en la Gran Aventura” en Paseo La Plaza. Actor en “Prometeo Encadenado” de Alicia Vidal en Teatro El Fino. Autor y actor en el Ciclo “Solos de Noche” en el Teatro El Fino. Actualmente ocupa la Dirección y Coordinación General de la Escuela de Circo Integral.
Ariel Trapani
Se formó como actor con los profesores Roxana Randón y Fabio Fusca. Participó en “Camino Negro”, “Se me murió entre los brazos”, “Made in Lanús”, “Un tranvía llamado deseo” y “Aspirina para dos” (dirección Roxana Randón), “El Avaro”, “La Gaviota”, “Romeo y Julieta”, “Macbeth”, “La Fierecilla Indomable”, “Amor Amor Amor”, “Investigando’s Williams” y “Cuántica” de Fabio Fusca, “Redfugio” de Emiliano Aguirre y “La terquedad de las cucarachas” de Rubén Mosquera.
Nany Turco
Licenciatura en Artes Escénicas (UADE) 2015. Estudió actuación en el Estudio de Teatro Lito Cruz y en Actor Studio de Carlos Gandolfo. Participó en seminarios y talleres de formación y entrenamiento actoral con Nestor Sabattini (Teatro San Martin), Alejandro Zigman (Centro Cultural Rojas), Osvaldo Bermúdez (acrobacia) y Rodolfo Carnevale. Se formó en canto con las profesoras Bettiana Bueno y Valeria Villaseca, y en danza jazz con el profesor Federico Lynch, en el Estudio de Danzas Reina Reech.
Se desempeñó como actriz en “Moldeada a imagen y semejanza”, dirección Rubén Mosquera (Teatro del Pasillo año 2016 y Teatro Columbia año 2017)

lunes, 12 de junio de 2017

Satori (Nada es real) en el Centro Cultural Recoleta


(Buenos Aires)

El sábado fui a ver Satori (Nada es real), una obra inspirada en un texto
del escritor uruguayo  Mario Levrero, con dirección de Julieta Vallina
que  se presenta en la Sala  Capilla del Centro Cultural Recoleta.
Un personaje llega a las puertas reales o imaginadas de un lugar que remite
a otros personajes y duda de lo que ahí encuentra.
El clima se torna onírico, pesadillesco.
El personaje dice tener un don que puede anticipar lo que ocurrirá.
Los actores Nicolás Goldschmidt y Milva Leonardi logran en la escena
presentar al espectador al clima surrealista y onírico que propone la obra.
La escenografía de Alicia Leloutre, la iluminación de Matías Sendón y
la música de Diego Frenkel contribuyen a lograr esa atmósfera de sueños
y pesadillas.
El autor uruguayo Mario Levrero (1940-2004) está considerado como uno
de los escritores de una  corriente surrealista leve, junto con Felisberto
Hernández, Armonía Somers, José Pedro Díaz y entre los más jóvenes
de esta corriente se encuentran Marosa Di Giorgio y Felipe Polleri, quien
más se acerca a esta categoría.

Coreografía: Ayelén Clavín
Asistente de dirección: Ramiro Bailiarini
Asistente de producción: Rodrigo Holmberg
Días y horarios:
Sábados 10, 17 y 24 de junio
Domingos 4, 11, 18 y 25 de junio, a las 21
Sala Capilla

centroculturalrecoleta.org

jueves, 1 de junio de 2017

Gardel en París, la conquista del Zorzal se presenta en Teatro El Vitral



(Buenos Aires)

Un espectáculo inspirado en Carlos Gardel cuando cantó en París se presenta en el Teatro El Vitral.
Gardel, apodado el francesito cumple con uno de sus más grandes deseos: ir a cantar a París. Corría el año 1928.
Gardel en París, la conquista del Zorzal es un espectáculo de Patricia Bélières. La intérprete canta tangos y típicas canciones francesas de los años 30 y cuenta la historia del Zorzal a través de crónicas de la época y testimonios de amigos y allegados de Gardel, poniendo especial énfa­sis en la relación del cantor con su madre.
La acompañan Pedro Cecchi en guitarra y Ezequiel Uhart en bandoneón. La dirección está a cargo de Alejandro Cancela.
Esta obra ha sido declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en Argentina.
Se ha presentado en numerosos ámbitos como la Biblioteca Café, Pista Urbana (Ciclo Cantoras), en el XI Encuentro Metropolitano de Tango en Rosario 2015, el Salón Azul del Honorable Senado de la Nación HSN y La Botica del Angel.
Patricia Bélières y Alejandro Cancela -guionistas y productores del espectáculo-acaban de llegar de Europa donde fueron a presentar su libro El cantante popular y la interpretación (Melos Ediciones Musicales) y dar seminarios de su novedosa  metodología.

FICHA TÉCNICA:

Idea e investigación: Patricia Bélières
Guión: Patricia Bélières y Alejandro Cancela
Voz: Patricia Bélières
Guitarra: Pedro Cecchi
Bandoneón: Ezequiel Uhart
Dirección: Alejandro Cancela
Comunicación visual: Alejandro Cancela
Prensa: Marcos Mutuverría - DucheZarate
Asistentes: Mabel Rodríguez
Producción: Escuela de interpretación Bélières Cancela
NICAS PRESENTACIONES:
SÁBADOS 3, 10,17 Y 24 DE JUNIO A LAS 21
TEATRO EL VITRAL: Rodríguez Peña 344 - 4371-0948

RESERVAS POR Alternativa Teatral o en El Vitral
PROMOCIONES CON CUPO LIMITADO: 2x1
PATRICIA BÉLIÈRES

Es cantante, actriz y docente, discípula de Iris Guiñazú, creadora de la Escuela de Canto Esencial. En sus comienzos estudió con Norma Lisio (canto lírico) y Guillermo Rozenthuler (canto popular). Con Isa Soares estudió cantos afro-yoruba. Su formación con Patricia Graetzer (método Rabine) abrió nuevas posibilidades de integración de me­todologías del canto. Vivió en Francia -donde hizo un Máster en Didáctica (Université de Franche - Comté, Besançon)- y Brasil, lo que le permitió contactarse con sus culturas de una manera muy profunda. Estudia percusión y en febrero de 2015 participó en el workshop del Sistema rítmica fonocorporal dado por el mismo creador del método, Reinhard Flatischler, en la Universität für musik und darstellende kunst wien (Universidad de Viena para la Música y las Artes Escénicas).
En octubre de 2011 ganó -junto con el profesor de teatro Alejandro Cancela y el percusioni­sta Rodolfo Sánchez- la Beca del Fondo Nacional de las Artes que avala la investigación sobre la metodología integradora de saberes “Tierra, Fuego, Agua y Aire en el canto”. Esto derivó en el libro “El cantante popular y la interpretación” publicado por Melos Ediciones Musicales en agosto de 2013. Se dedica a dictar Seminarios de Canto y Teatro junto a Ale­jandro Cancela en su Escuela como en el Centro Cultural Ricardo Rojas, UNTREF, el interior del país (entre otros, Encuentro Nacional de Músicos de Rosario-Ar­gentina) y el exterior (EOLIA, Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona  (España)Seminario Intensivo en Polo Giovani B55 en Vicenza (Italia), Universidad Federativa de Río Grande do Norte, Natal, Brasil).
 Discografía

 -Aérienne (música francesa con ritmos sudamericanos), editado en México por Urtext Digital Classics
-El otro Brasil (música del Brasil con instrumentos del noroeste argentino), ganador del Subsidio Fondo Creadores y editado en México por Urtext Digital Classics.
Gira en México para la presentación de ambos discos (2007).
 -Lejana Tierra Mía en dúo con el pianista Pablo Fraguela (independiente)
-Chansons Aimées, en dúo con el pianista Pablo Fraguela, editado por RGS Music.
Gira en Uruguay presentando el recital Chansons Aimées (2009)
 -En junio de este año continúa con la grabación de su quinto disco Pescaria con música del litoral y canciones del mar de Dorival Caymmi. Es co-guionista, junto con Alejandro Cancela, del espectáculo PESCARIA, todos somos pescadores que cuenta con los Auspicios de la Embajada de Brasil.


Prensa / Duche&Zarate
Instagram y Facebook: marcosmutuverria y duchezarate
Twitter: @MarcosMutu @duchezarate

martes, 4 de abril de 2017

Carlos Fuentealba, Clase abierta se estrena mañana en Junín de los Andes



Alejandro Finzi 

(Buenos Aires)

El miércoles 5 de abril se estrena en Junín de los Andes, la obra de teatro “Carlos Fuentealba, Clase abierta” de Alejandro Finzi. Será en conmemoración del docente asesinado en Neuquén hace diez años.

Sinopsis de la obra:

Carlos Fuentealba, comienza con su clase de física en el cpem 69. La de hoy será sobre la luz, sus particularidades y misterios. Está en el aula con sus alumnos cuando inesperadamente llega una visita que vino volando desde Junín de los Andes. Es su amiga de la infancia, la bandurria Carola, que viene en busca de su ayuda porque los bichos patagónicos están en problemas.
A partir de allí la clase de física deriva en una experiencia de lucha luminosa que traspasa los límites del aula.

Las funciones del estreno el 5 y las siguientes los días 7 y 8 se realizarán en el salón de actos del Colegio Ceferino Namuncurá, establecimiento en cual Carlos Fuentealba realizó sus estudios primarios en Junín de los Andes. A partir del viernes 14 de abril, se representará en la sala TE.NE.AS. de la ciudad de Neuquén donde estará en cartel hasta fines de mayo. El resto del 2017 realizará una gira por las provincias de Neuquén y Río Negro.
Está programado presentarla en Buenos Aires en 2018.

Grupo Los unos y los notros
Producción general: Marcelo Lirio
Dirección: Carlos Ceppeda

El grupo de Teatro “Los unos y los notros” de Junín de los Andes, Neuquén, estrena el día 5 de Abril (fecha en que se cumplen diez años del asesinato del maestro Carlos Fuentealba) la obra escrita por el dramaturgo Alejandro Finzi, “Carlos Fuentealba, Clase Abierta”.
Se estrena en la localidad neuquina ya que el maestro era oriundo de esas tierras y en el salón de teatro del colegio Ceferino Namuncurá, donde realizó sus estudios primarios. La puesta está a cargo del grupo de teatro local que tiene una trayectoria ininterrumpida de 19 años. La dirección es de Carlos Ceppeda, el elenco está compuesto por integrantes del grupo y la producción general es de Marcelo Lirio.
Luego del estreno en Junín se realizarán dos funciones más en esta localidad los días 7 y 8 de Abril. A partir de ahí la obra dará comienzo a una temporada en Neuquén Capital durante los meses de Abril y Mayo y posteriormente comienza una gira por todo el interior de las provincias de Neuquén y Río Negro.
Durante el 2017 está previsto realizar otra gira por el resto de las provincias patagónicas.
Para el 2018 el plan es estrenar en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Autor: ALEJANDRO FINZI
Grupo: LOS UNOS Y LOS NOTROS
Producción General: MARCELO LIRIO
Dirección: CARLOS CEPPEDA

Actores: IVÁN KOVAC / LEONARDO MARESCA
Actriz: AILIN CEPPEDA

Coreografía: CLAUDIA GASPARINI
Animación: MAURICIO VIDES ALMONACID, MARINA GARCÍA NAVARRO
Editor Videos: EZEQUIEL BILBAO
Producción de Gira: VICKY CARZOGLIO
Asistente de Producción: IGNACIO MOLDES
Iluminación: DIEGO VALDEZ
Sonido: VANESA CISTERNA
Iluminación: DIEGO VALDEZ
Sonido: VANESA CISTERNA
Operación Audiovisual: SEBASTIÁN MARCLEY
Diseño y Producción Vestuario: ANA NIEVES VENTURA
Realización Bandurria: FXRañi
Música Original: BOTIS CROMÁTICO
Escenografía: LOS UNOS Y LOS NOTROS
Diseño Gráfico: TERESA CANEVARI
Prensa DUCHE & ZÁRATE
Coordinación Prensa y Publicidad: ANDREA VILLAMAYOR
Fotografía: MADELINE ULLOA


Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate

walter@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar



Alejandro Finzi  (1951)

Cuarenta y cinco de sus obras han subido a escena en Argentina, países latinoamericanos, europeos y africanos. Sus textos han sido traducidos a siete idiomas y publicados en América Latina y Europa. Entre las distinciones que  recibió se encuentran el Prix National de l’Acte (por Viejos Hospitales, Nancy, 1982-83); Premio Nacional de Teatro (por La Isla del Fin del siglo, Paris, 2000) Premio del Instituto Nacional del Teatro (2011, por el conjunto de su obra).El premio Konex a las Letras (2004-2014) Es Profesor Titular de Literaturas Europeas de la Universidad Nacional del Comahue.  Vive en Neuquén desde 1984.






miércoles, 19 de octubre de 2016

Nueva edición del Festival de Teatro Internacional Pirologías



(Buenos Aires)

Entre el 20 y el 30 de octubre próximos se realizará el 10 Festival Internacional de Teatro Pirologías
en las siguientes ciudades y municipios de la Provincia de Buenos Aires:

3 de Febrero -Avellaneda -Esteban Echeverría - Hurlingham - Lanús Lomas de Zamora -Malvinas Argentinas - Quilmes - San Martin - San Miguel

PIROLOGIAS cumple diez años y lo celebra con una gran fiesta de teatro en todo el Conurbano, incorporando nuevos distritos y colaboradores, entre los que se encuentran algunos de los espacios teatrales más emblematicos de la región. Este año además el festival presenta su sección  FOCO, que trae como invitada especial a la provincia de Córdoba. En coincidencia con el festival se realiza tambien el II Mercado Internacional de las Artes Escénicas cuyo objetivo es profesionalizar y visibilizar la inmensa actividad teatral del Gran Buenos Aires. PIROLOGIAS es el unico festival de teatro que trascendiendo las diferencias logra la co-participación de diferentes actores culturales, universidades, municipios, entes provinciales y nacionales, privados e independientes, para llevar adelante uno de los mas grandes festivales autogestivos de todo el pais.
PIROLOGIAS ha recibido en sus nueve ediciones más de sesenta espectáculos de catorce paises de cuatro diferentes continentes. El festival se lleva a cabo en el Conurbano tanto en salas de teatro como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento se realizan funciones de teatro para niños y adultos, danza y circo, recitales, exposiciones, mesas de discusión, talleres y seminarios para los artistas y la comunidad. PIROLOGIAS es ademas un punto de encuentro para grupos, creadores y realizadores de Argentina, Latinoamérica y el mundo.

Organiza:
Compañía Nacional de Fósforos
Participan:

Centro Cultural Espacios; Las Musas Club de Arte; La Herreria Teatro; Teatro Integrado Los Polvorines; Espacio Disparate; Teatro de las Nobles Bestias; ASI; Centro Universitario de las Industrias Culturales Argentinas, Banfield Teatro Ensamble, Centro Cultural Plaza, Teatro Tornavia (UNSAM), Teatro Municipal de Quilmes, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Teatro Roma, Centro Cultural Leopoldo Marechal, La Rueca Teatro.
Instituto Nacional del Teatro, Universidad Nacional de Avellaneda, Subsecretaria de Cultura de San Martin


ESPECTÁCULOS
INTERNACIONALES:

1 La Princesa que quería la luna (Von der Prinzessin) – AUSTRIA
Teatro Trittbrettl
Titiritero: Heini Brossmann
Director: Stephan Kulhanek
La pequeña princesa Leonor ha caído enferma luego de haber comido demasiadas tartas de frambuesa. Tan mal se siente que desea tener la luna y cree que sólo teniendo la luna podrá sanar y sentirse fuerte. Los asesores del rey están muy preocupados. Tener la luna es un imposible. Nadie podría satisfacer un deseo semejante. Sólo el bufón de la corte puede encontrar una salida a tal dilema ¿Cómo habrá de lograrlo? ¡De eso, precisamente, trata nuestra historia!
En San Martín
SÁBADO 22/10 | 17:00 Hs.
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB http://ccespacios.com.ar/
En Lanús
DOMINGO 23/10 | 16:00 Hs
Espacio Disparate.
Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este.
Tel: 4241-6975 / 2069-7610 | Sitio WEB www.espaciodisparate.com

2 Los Heridos – URUGUAY
Valeria Fontán
Actúan: Fernando Amaral, Maite Bigi, Mauricio Chiessa, Emiliano Duarte, Matías Folgar, Daniel Jorysz, Magdalena Long y Carlos Rompani.
Dramaturgia y dirección: Valeria Fontán.
El Dr. Bokvander, médico de ascendencia y formación sueca, y siete pacientes de un hospital psiquiátrico, actúan escenas de la vida de Guillermo, un paciente que tiene pérdida de memoria selectiva, y que ha borrado de su memoria un recuerdo sumamente traumático. La idea de este tratamiento es que Guillermo pueda recuperar ese recuerdo doloroso que lo tiene sumido en una profunda depresión, y así, al enfrentarse con su dolor, poder empezar su recuperación.
En Lomas de Zamora
SÁBADO 22/10 | 21:00 Hs.
Teatro Municipal de Lomas de Zamora.
Manuel Castro 263, Lomas de Zamora.
Tel: 2068-4747 | Sitio WEB
http://www.lomasdezamora.gov.ar/areas-de-gestion/cultura/teatro-municipal.html

En Quilmes
DOMINGO 23/10 | 20:00 Hs
Teatro Municipal de Quilmes.
Mitre 721, Quilmes
Tel: 4224-8014/7865

3 Georges – Isla de LA RÉUNION [FRANCIA]
OTUS
Titiritera: Aurèlia Moynot
Dramaturgia y Dirección: Gilles y Aurèlia Moynot

Georges, inventor, aviador, explorador y narrador loco nos invita a visitar su gabinete de curiosidades y nos presenta bichos raros a través de anécdotas, adivinanzas y sorpresas, en interacción con el público. La rana volante, el pájaro-lira y su bocina-sierra-cámara, la foca y su boya, el elefante y su tuba, el dragón de mar disfrazado de alga, los nudibranquios-pokémons y tantas otras rarezas maravillosas.
En 3 de Febrero
SÁBADO 22/10 | 18:00 Hs.
ASI.
San Ramón 829, Villa Bosch
Contacto: asocasi@hotmail.com
En San Martín
DOMINGO 23/10 | 17:00 Hs
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB http://ccespacios.com.ar/
En San Miguel
DOMINGO 30/10 | 17:00 Hs.
La Herrería Teatro
Sarmiento y Argüero, San Miguel.
Mail: laherreríateatro@yahoo.com.ar


4 Algún día todo esto será tuyo – FRANCIA-ARGENTINA
Julia Yevnine y Eugenio Deoseffe
Titiriteros: Julia Yevnine y Eugenio Deoseffe
Dramaturgia y dirección: Julia Yevnine y Eugenio Deoseffe
La muerte. La inevitable. El final de todas las cosas. Esa de la cual no queremos hablar, ni ver a nuestro alrededor. La que nos hace correr un frio por la espalda. La muerte tiene una vida mucho más compleja de lo que pensamos. Tiene también su momento de crisis, de frustración, de ternura, de amor... Con un delicioso, travieso y a veces oscuro sentido del humor, ALGÚN DÍA le brinda una oportunidad a la muerte para hacernos disfrutar de la vida en un espectáculo para morir de risa.
En San Martín
Miércoles 26/10 | 20:00 Hs
Teatro Tornavía UNSAM
Av. 25 de Mayo s/n y Francia [Campus Miguelete]
Tel: 4006-1500 int. 128 | Sitio WEB http://www.unsam.edu.ar/


5 Ayekantun – ESPAÑA
Compañía Ayeklauwn
Actúan: Susan Ríos, Sofía Acosta, Fran Ros
Dirección: Ayeklauwn
Ayekantun es una palabra procedente de terminología Mapuche que viene a significar: divertirse alegremente con conversaciones, chanzas, bailes, música. Con este objetivo la cía Ayeklauwn plantea este espectáculo cómico-poético. Desde que nacemos hasta que morimos, nos encontramos en un continuo viaje. Un viaje en el que no sabemos si el trayecto será en primera clase, con servicio de bar, de media o incluso de corta distancia. La única certeza con la que viajamos es: con nuestro equipaje. Por nuestra parte optamos por transportar risas. Porque si hay una cosa que tenemos clara es que queremos que el viaje al menos valga la alegría y no la pena.
En San Martín
Viernes 28/10 | 20:00 Hs
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB www.ccespacios.com.ar/


6 La Sabiduría de los Pájaros – ESPAÑA-AUSTRALIA-CHILE
Compañía Teatro Atómico
Actúan: Susan Ríos, Sofía Acosta, Fran Ros
Dirección: Iván Rojas
En un mundo que tiende a dejar a los viejos de lado, “La Sabiduría de los Pájaros” es un espectáculo visual que habla sobre la vejez, la soledad y los recuerdos de una juventud pasada desde un prisma positivo y esperanzador. Tres personajes de avanzada edad que sin hablar lo dicen todo. Cada gesto, cada acción se convierte en un signo de un pasado, una historia o un recuerdo familiar.
En San Martín:
JUEVES 27/10 | 21:00 Hs.
Centro Cultural Plaza.
Intendente Campos 2089, San Martín.
Tel: 4830-0695


FOCO CÓRDOBA | PROVINCIA INVITADA:

7 Bufón – CÓRDOBA
Luciano del Pratto y Julieta Daga
Actúa: Julieta Daga
Dramaturgia y Dirección: Luciano Delprato
Desde de que existen los reyes existen los bufones. La contracara de todo poder, un cetro de juguete y una corona terminada en cascabeles los ungen como los soberanos del estiércol. Una falta total de respeto por todo lo sagrado los consagra cómo el hongo que corrompe la carne sellada y solemne del statu quo, el recuerdo lacerante de que la muerte nos acecha, de que todo viaja sobre su propia degradación hacia la entropía y que todo lo sólido se desvanece en el aire. Y que justamente por eso, deberíamos estar riéndonos a carcajadas frente a las fauces del abismo.
En Lomas de Zamora
JUEVES 27/10 | 21:00 Hs.
Banfield Teatro Ensamble.
Juan Larrea 350, Banfield
Tel: 4392-2011 | Sitio WEB www.teatroensamble.com.ar
En San Miguel
SÁBADO 29/10 | 22:00 Hs.
La Herrería Teatro [en colaboración con el Festival Teatro y Territorio UNGS]
Sarmiento y Argüero, San Miguel.
Mail: laherreríateatro@yahoo.com.ar


8 Edipo R – CÓRDOBA
Organización Q
Actúan: Xavier Del Barco, Luciano Delprato, Leopoldo Cáceres, Marcos Cáceres y Rafael Rodríguez.
Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato.
Unos hombres de rostro pálido sacuden unos monigotes de madera y tela. Ellos dicen: cuidado, a veces estamos haciendo exactamente lo contrario de lo creemos que estamos haciendo. Porque hay poderes mucho más grandes que nuestra voluntad operando sobre nuestras vidas. Edipo es otra víctima del aparato del Estado, de la ira de Dios, de la descomposición del tejido social, de la mala suerte. Pero no es inocente. Es un engranaje más de la máquina que lo va a despedazar. Se casará con su madre y matará a su padre, pero no como gestos de rebeldía sino como actos de sumisión. Edipo no es inocente porque no se rebela, porque apasionadamente se ofrece como sicario de sí mismo.
En Lomas de Zamora
SÁBADO 29/10 | 20:00 Hs.
Teatro de las Nobles Bestias.
14 de Julio 142, Temperley
Tel: 4244-0813 | Sitio WEB www.teatronoblesbestias.com.ar
En Avellaneda
DOMINGO 30/10 | 19:00 Hs.
Teatro Roma
Sarmiento 101, Avellaneda.
Tel: 4205-9647


9 Bilis Negra – CÓRDOBA
La Convención Teatro
Actúa: Maura Sajeva
Dirección: Daniela Martín
Al cuerpo le pasa de todo. Está cubierto por silencios. Atravesado por palabras. El cuerpo no para de sentir, y decir. Fedra, entonces, dice. Confiesa. El cuerpo muerto de Fedra se abre a la palabra, al amor de Hipólito, a la muerte como final trágico.
Bilis negra es una autopsia emocional, una resonancia lejana de la historia de Fedra, un tratado sobre la melancolía, un estudio sobre el cuerpo y las marcas del dolor.
En San Martín
SÁBADO 22/10 | 20:00 Hs.
Las Musas Club de Arte.
América 4175, Villa Ballester.
Tel: 4738-9444 | Sitio WEB www.lasmusasclubdearte.com.ar
En Lomas de Zamora
DOMINGO 23/10 | 18:00 Hs.
Banfield Teatro Ensamble.
Juan Larrea 350, Banfield
Tel: 4392-2011 | Sitio WEB www.teatroensamble.com.ar
NACIONALES:


10 Irma – NEUQUÉN
Mariela Roa
Actúa: Mariela Roa
Dirección: Marina Carrasco
IRMA es un espectáculo unipersonal íntimo, una obra aparentemente pequeña, simple, pero que despliega un universo profundo, sensible, y emocional. La siesta es de fuego bajo el sol de la media tarde. Un pequeño paraje chaqueño. La laguna. Y una amiga al otro lado a quien visitar todos los días. Inmersa en esta cotidianidad, Irma saca fotos de lo que ve.
Irma, una mujer de un pequeño paraje del Chaco, que vive en el campo y tiene la particularidad que le gusta sacar fotos. La invitan a exponer lejos de su casa y a través de sus fotos y sus relatos vamos conociendo las particularidades del lugar donde vive, y qué es lo importante ahí.
La obra está atravesada por la espera de su marido para el inicio de la muestra fotográfica. Y el recorrido que ella hace en esa espera por momentos se entrevé con una espera un poco más existencial que la planteada.
En Malvinas Argentinas
SÁBADO 22/10 | 21:00 Hs.
Biblioteca Popular Los Polvorines [en colaboración con el Festival Teatro y Territorio UNGS]
Av, Presidente Perón 2992, Los Polvorines
Tel. 4663-5195
En Esteban Echeverría
DOMINGO 23/10 | 20:00 Hs.
Teatro La Rueca
Alvear 483, Monte Grande.
Tel: 4296-2573 | Sitio WEB: https://www.facebook.com/LaRuecaTeatro


11 Harina – LA PAMPA
María Emilia Sapegno
Actúa: María Emilia Sapegno
Dirección: Leticia Hernando
Vías en infinita soledad. Fragmentos de país que se quedaron sin movimiento. Harina es una suerte de documental en vivo que registra la vida de Rosalía, panadera de un pueblo fantasma por donde ya no pasa más el tren. En una noche de insomnio, ella habla de su mundo de restos, recuerdos y silencios. A su modo, Rosalía es una sobreviviente, alguien que se quedó cuando todos se fueron, tal vez la única habitante de este pueblo que, como tantos otros, se han desvanecido...
En San Martín
Domingo 23/10 | 18:00 Hs
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB www.ccespacios.com.ar/


Co-PRODUCCIÓN NACIONAL


12 Mapa del Tiempo – CÓRDOBA/3 de FEBRERO

La Convención Teatro y Compañía Nacional de Fósforos
Actúa: Cristian Palacios
Dirección: Daniela Martín
En un basural, en un pantano, en un descampado, al final de una carretera, se encuentran las fuerzas policiales de tres o cuatro países, para medirse, para probar alguna cosa que a nadie le importa, para ver quién la tiene más grande, cuál diminuta, ínfima, del tamaño de una nuez o un caracol. Lo que sucede a partir de entonces es un enigma que más vale no ponerse a develar porque dado que todas las historias confluyen en algún punto; el universo, el multiverso, el superespacio podría, ante cualquier paso en falso, desvanecerse en la nada como un relámpago de luz. Porque también el mundo es hueco, y bajo su superficie ocurren cosas que mejor sería no saber.
En Lomas de Zamora
SÁBADO 22/10 | 23:00 Hs.
Teatro de las Nobles Bestias.
14 de Julio 142, Temperley
Tel: 4244-0813 | Sitio WEB www.teatronoblesbestias.com.ar
En San Martín:
VIERNES 28/10 | 21:00 Hs.
Centro Cultural Plaza.
Intendente Campos 2089, San Martín.
Tel: 4830-0695
LOS DE MÁS ACÁ:

13 La Causa Justa – 3 de FEBRERO
Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía
Actúa: Mariano Bassi
Dirección: Cristian Palacios


En San Martín
Domingo 23/10 | 19:30 Hs
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB http://ccespacios.com.ar/
En Avellaneda
MIÉRCOLES 26/10 | 20:00 Hs.
Teatro Roma
Sarmiento 101, Avellaneda.
Tel: 4205-9647


14 El Paraíso Perdido – LOMAS DE ZAMORA
Banfield Teatro Ensamble
Actúan: Facundo Galli, Rocío Caldés, José Salerno, Gabriela Soledad Ledo González, Gabriela Morán, Ignacio Orrego, Micaela Sol Carzino, Sebastián Gui, Liza Taylor, Iván Hochman, Ana Clara González, Melina Salgado, Tomás Sokolowicz, Liza Taylor, Manuel Tuchweber.
Dirección: César Brie.

¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan? ¿En qué parte del cuerpo los cargamos, cómo los llevamos? ¿En las espaldas, en las lágrimas, en el pecho, en el rostro?¿Pesan, nos levantan, son ligeros, livianos, son tenues, nos golpean, nos acarician? ¿Hicimos las cuentas con ellos? ¿Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe?

En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados, pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.
En Quilmes
JUEVES 20/10 | 21:00 Hs
Teatro Municipal de Quilmes.
Mitre 721, Quilmes
Tel: 4224-8014/7865
En Hurlingham
VIERNES 21/10 | 21:00 Hs.
Centro Cultural Municipal Leopoldo Marechal
Av. Gobernador Vergara 2396, Villa Tesei.
Tel: 5805-3738


15 Yo Sabo – SAN MIGUEL
Los Hermanos Guerra
Actúan: Gastón Guerra y Mariano Guerra
Dirección: Guillermo De Blas
Xul y Oscar dos grandes amigos se encuentran al lado de la ruta para comenzar un nuevo viaje. Llevan sus mochilas y un paquete cada uno. Siempre viajan haciendo dedo. Pero en esta oportunidad, cada uno elige una dirección distinta. Ninguno de los dos da el dedo a torcer. Deciden separarse y esperar solos alguien que los lleve. En su espera y tozudez se pone en peligro una amistad de años ¿Cuál de los dos tiene la razón? ¿Quién sabe? Yo SABO camina en el mundo de la espera que desespera. Espera lo inesperado. La sola sencillez de esperar algo. Y también espera que nos pongamos de acuerdo.
En 3 de Febrero
SÁBADO 22/10 | 19:00 Hs.
ASI.
San Ramón 829, Villa Bosch.
Contacto: asocasi@hotmail.com


16 Julieta… ¿Y Romeo? – SAN MARTÍN
Arde la Nona
Actúa: Micaela Picarelli
Dirección: Guillermo Otálora

Una payasa apasionada, amante de la literatura descubrirá detrás de un desencuentro amoroso el verdadero origen de Romeo y Julieta, y sumergida en el mundo de Shakepeare, nos representará (a su manera) la más emblemática historia de amor de todos los tiempos: Romeo Y Julieta.
“Esta es la historia de dos familias; Los Montesco y Los Capuleto eran eternos rivales. Estas familias tuvieron hijos a los que no les importó esta rivalidad a la hora de enamorarse...”


En Lanús
SÁBADO 29/10 | 22:00 Hs
Espacio Disparate.
Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este.
Tel: 4241-6975 / 2069-7610 | Sitio WEB www.espaciodisparate.com


17 El Soldadito de Plomo – SAN MARTÍN
Omar Álvarez Títeres
Titiritero: Omar Álvarez | Voz: Alfredo Alcón
Dirección: Rafael Curci

El Soldadito de Plomo no es un cuento convencional. Es una parábola de la vida llevada al mundo candoroso e infantil de los juguetes. Por eso su protagonista, un soldadito con una sola pierna, no solo está dotado del carácter y el temperamento que tiene que tener un soldado; posee además un corazón tierno y excesivamente romántico, que le confiere en cada pulsación, el valor suficiente para enfrentar las adversidades del destino. Como buen soldado e insigne caballero, nunca se lamentará de sus desventuras y enfrentará los peligros con el ímpetu y la fortaleza de un noble guerrero. Su azarosa travesía lo coloca de cara al peligro a lo largo de la historia, y lo conduce también, a múltiples...
Esta versión de la compañía Omar Álvarez del cuento de Hans Christian Andersen ha sido multipremiada internacionalmente, llevando su magia a sitios tan distantes como Siberia, Tokio o Hong Kong.
En San Martín
Viernes 21/10 | 20:30 Hs.
Centro Cultural Espacios.
Witcomb 2623, Villa Ballester.
Tel: 4767-4213 / 4849-1257 | Sitio WEB http://ccespacios.com.ar/


18 La Suplente – MAR DEL PLATA

Los del Verso
Actúa: María Rosa Frega
Dirección: Mariano Moro
La Suplente es un espectáculo unipersonal que involucra al público en una revulsiva clase especial a cargo de Azucena Marchitte, profesora suplente de Literatura. De la mano de esta mujer desbordada por sus pasiones y frustraciones, llegan a escena personajes emblemáticos de la cultura, como Sor Juana Inés de la Cruz, Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo y Cervantes, entre otros.
En San Miguel
DOMINGO 30/10 | 17:00 Hs.
La Herrería Teatro
Sarmiento y Argüero, San Miguel.
Mail: laherreríateatro@yahoo.com.ar


19 Café Irlandés CABA
Eva Halac
Actúan: Guillermo Aragonés, Nicolás Dominici, Federico Lama, María Ucedo
Dirección: Eva Halac
Rodolfo Walsh, a comienzos de la década del 60, recién llegaba de Cuba, de fundar Prensa Latina junto a otros periodistas. Tomás Eloy Martínez, por ese entonces, trabajaba en el diario La Nación donde escribía las críticas cinematográficas. Juntos iniciaron una investigación periodística para descubrir el paradero del cuerpo embalsamado de Eva Perón, con la intención de vender la exclusiva a París Match. El cadáver había sido secuestrado y ocultado por los responsables de la "Revolución Libertadora", entre ellos el coronel Moori Koenig, a quien Walsh logra entrevistar. La investigación fracasa, sin certezas de la ubicación del cuerpo. Al poco tiempo Walsh escribirá el cuento "Esa Mujer" y Eloy Martínez, años después, la novela “Santa Evita”. La obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.
En Lanús
VIERNES 28/10 | 21:00 Hs
Espacio Disparate.
Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este.
Tel: 4241-6975 / 2069-7610 | Sitio WEB www.espaciodisparate.com


20 Varieté – UN POCO DE TODAS PARTES
UN POPURRÍ DE LOS MÁS SELECTOS, ABSURDOS, ALUCINANTES Y EXTRAVAGANTES ESPECTÁCULOS DE ARTISTAS LOCALES E INTERNACIONALES.
Seleccionado RED TEATRAL SUR
En San Martín
SÁBADO 22/10 | 23:00 Hs.
Las Musas Club de Arte.
América 4175, Villa Ballester.
Tel: 4738-9444 | Sitio WEB www.lasmusasclubdearte.com.ar
VARIETÉ INTERNACIONAL a cargo de CABUIA TEATRO
En Lanús
SÁBADO 29/10 | 23:00 Hs
Espacio Disparate.
Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este.
Tel: 4241-6975 / 2069-7610 | Sitio WEB www.espaciodisparate.com




viernes, 9 de septiembre de 2016

La bicicleta acuática, de Norma Aleandro se estrenó en el teatro La Sede















(Buenos Aires)

La obra La bicicleta acuática, de Norma Aleandro se estrenó en el circuito
off de la ciudad de Buenos Aires en el teatro La Sede. Interpretada por Nahuel
Saa y Lucía Sylak y dirigida por Gabriela Paz López Leal, se trata de una obra que
exige mucho al espectador.
Una mujer, entra como por casualidad en la boutique de un hombre, un diseñador
que parece estar esperándola.
Puede haber muchas lecturas de las escenas que se desarrollan a partir
del encuentro. La mujer es Beatriz - la esperada  e idealizada - pero también tiene otros
nombres, puede ser "la señora de los muchos nombres" a la que están dedicadas las Poesie
della fine del mondo de Delfini, como dice Agamben: "... Delfini ve frente a sí
esta vida (la vida de la mujer, por lo tanto también su vida) en el momento de
separarse definitivamente de la palabra, de la irrevocable despedida de la poesía
para volverse "vida real". Esta despedida, esta cosificación es el tema de
los poemas...".*
El recuerdo del pasado entonces,  se torna poderoso en el escenario.
Es muy bueno el trabajo de los actores y de la dirección y la escenografía casi
mínima.




ficha artístico  técnica
La Bicicleta Acuática
De Norma Aleandro
Dirección General: Gabriela López Leal
Actúan: Nahuel Saa, Lucía Szlak
NORMA ALEANDRO le confía los derechos de su obra a este grupo de jóvenes para llevarla a a la escena alternativa porteña
Una tarde en la boutique de él, ella irrumpe por accidente y trae consigo un pasado tan anhelado que confirma que el pensamiento es tan poderoso como para crear las más impensadas situaciones.
Él, un romántico de otro tiempo. Ella, una torpe de estos días. Un encuentro casual, aunque esperado.
Funciones: sábados 19hs
Teatro La Sede: Sarmiento 1495 – CABA
Reservas 15-3162-2032
www.lasedeteatro.com.ar

Autor: Norma Aleandro
Actúan: Nahuel Saa, Lucia Szlak
Diseño y realización de Vestuario: Carolina Favre, Marcelo Domínguez
Diseño y realización de Escenografía: Carolina Favre, Marcelo Domínguez
Diseño de luces: Damián Perrone
Fotógrafía: Guido Bovina
Diseño Gráfico: Lucía Szlak
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Asistente de Dirección: Ruth Krasnopiorko
Producción General: Nahuel Saa
Dirección General: Gabriela López Leal
bibliografía:
Giorgio Agamben, El final del poema, Adriana Hidalgo Editora