lunes, 16 de octubre de 2017

La piel de Elisa, de Carole Fréchette se presenta en el Espacio Callejón

(Buenos Aires)


La piel de Elisa, de Carol Fréchette se presenta los sábados a las 18 en Espacio Callejón. Interpretada por Dana Basso como Elisa y Lisandro Penelas como el muchacho, La piel de Elisa es la historia de una mujer, quien ante la decadencia física intenta revivir mediante el recuerdo de experiencias pasadas, la juventud y la sensualidad de esa época. Elisa es una mujer cuya vida está centrada en lo pasional y ha hecho de eso su razón de ser. De ahí que la decadencia física sea el motivo que la impulsa a recordar un cuerpo e historias que ya pasaron.
El encuentro con el joven, la ayuda a conjurar y revivir historias con amantes que ya fueron. Ambientada en un bar, donde el público se sienta en las mesas, con el acompañamiento musical de Fabián Loverso, son muy buenas las actuaciones tanto de Dana Basso como de Lisandro Penelas.



Con Dana Basso y Lisandro Penelas
Dirección: Silvina Katz


Una mujer, un muchacho, un músico y el público. El lugar: un café. Allí se develarán historias de sensaciones, de imágenes vivas, de pequeños momentos transitados a pleno. Los recuerdos invaden el espacio. Elisa busca sostenerse encendida. Es la necesidad de ser y no sólo perdurar lo que la obstina.
Con La piel de Elisa nos preguntamos sobre el amor a la vida o sobre la lucha desesperada que hacemos por aferrarnos a ella. Eros versus Tanatos. La decadencia física es inevitable, pero ¿cómo preservar los signos vitales de sensualidad y el entusiasmo para transitar la vida? ¿Tiene fecha de vencimiento la sensualidad? Elisa, te hace reencontrar con tu estar vivo, o te señala que ya estás muerto. Elisa toma la bandera que le ofrece el muchacho, insiste en los pequeños detalles, persevera, lucha. A veces le va bien. A veces no. Obstinarse y resistir, no resignarse, creer en lo utópico (¿el muchacho?), como único camino para no dejarse vencer.


Autoría: Carol Fréchette
Traducción: Daniela Berlante
Actores: Dana Basso y Lisandro Penelas
Música en vivo: Fabio Loverso
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Tatiana Schumovich
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Espacio: José Escobar
Prensa: Duche&Zárate
Asistencia y producción: Bárbara Majnemer
Dirección: Silvina Katz


Funciones: Sábados 18 hs.
LocalidadesBoletería del teatro o por www.alternativateatral.com
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA


Prensa: Duche&Zarate
Walter Duche – Alejandro Zarate
4544-8799 / 15-5808 1039 / 15-58081043
Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
Instagram: duchezarate


Silvina Katz (directora)
Rosario, 1960. Actriz, inició sus estudios teatrales en el año 1976 con Alejandra Boero hasta 1983, y más adelante con Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, Realizó diversos talleres con diferentes profesores: Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Paco de La Zaranda, Carlos Gandolfo, entre otros. En 2015 y 2016 hizo seminarios de entrenamiento para actores con Javier Daulte.
Participó como actriz en alrededor de 50 espectáculos donde se destacan: “La oscuridad de la razón” de Ricardo Monti, con dirección de Jaime Kogan en TSM, con el mismo director “Óbito” de Javier Daulte, en el Teatro Cervantes, “Factor H”, Moscú, autoría y dirección de Juan Carlos Gené en el Celcit, “Calderón” de Passolini dirigida por Felisa Yeni y J. Daulte, en el Payró, “Las neurosis sexuales de nuestros padres”de Lukas Barfuss, dirigido por Mariana Díaz en el Celcit, “Versos rebeldes”, con dirección de Alejandra Boero, en Andamio 90, “Baby” de Susan Sontag, con dirección de Lorena Ballestrero en el Kafka, “Las descentradas” y “Amanda y Eduardo” dirigidas por Adrián Canale, “El asesinato de la enfermera Jorge” de F. Marcus, (ternada ACE como actriz) con dirección de Alejandro Samek. “De la ética del amor y de cerdos” y “Los batifondos de Chioggia” ambos dirigidos por Mónica Cabrera.
En 2011 y 2012 en el Celcit y El Tinglado hace “Los derechos de la salud” de Florencio Sanchez, su personaje es Luisa. 2013 y 2014 Golpes a mi puerta, de Juan C Gené en el teatro Andamio; y en 2015 Los Veraneantes de Máximo Gorki, dirigida por Lautaro Vilo en Teatro Caminito del Complejo Teatral Buenos Aires. 2015, 2016 y actualmente La fragilidad del cielo en el Teatro del Pueblo.
Estrenó recientemente Clarividentes, dramaturgia y dirección de Javier Daulte en el Espacio Callejón.


Dicen los medios…
"Porque la Piel de Elisa es una cita obligada para los amantes del arte de narrar y porque cuando se encuentra un elenco tan comprometido y talentoso no queda más alternativa que recomendarlo." Mariela Gagliardi para Sabor a Teatro
"La entrega actoral y física de Dana es admirable, se la disfruta muchísimo. Un trabajo magnífico, con una energía y una pasión que debemos valorar, ya que no es frecuente." Pensador Teatral
"Exquisito trabajo de Dana Basso" Adriana Lauro para A Puro Teatro
"Una muy fina y acertada mirada de dirección, en este caso de Silvina Katz. Hay mucho talento y también oficio puesto allí." Anoticiarte

viernes, 13 de octubre de 2017

Padre Carlos "El rey pescador" en Korinthio Teatro




(Buenos Aires)

Ayer se presentó en Korinthio Teatro la multipremiada obra Padre Carlos "El rey pescador" inspirada en la vida del padre Carlos Mugica. A su regreso de España este año, y después de una gira por  París (UNESCO), Roma y el Vaticano, con una excelente interpretación de Pablo Razuk y el acompañamiento musical en vivo de Miguel Ángel Gomiz y en canto Sol Ajuria.

Korinthio Teatro: Mario Bravo 437 . C.A.B.A.

Esta obra de Cristina Escofet  nos cuenta vida y obra de Carlos Mugica. Sacerdote fundador de los curas tercermundistas en la década del 70. Su conversión de la iglesia católica conservadora al trabajo social. Su relación con Perón desde las antípodas hasta su fascinación por el líder. Su asesinato a manos de la derecha Argentina y su legado moral, que hoy sigue resonando y en plena acción por parte de las agrupaciones sociales.


Tráiler: www.youtube.com/watch?v=CnIovaB1Hi0
Facebook: 
www.facebook.com/padrecarlosmugica/?fref=ts


La obra Padre Carlos "El rey pescador" ha recibido los siguientes premios y menciones: nominada a los premios Florencio Sánchez; Trinidad Guevara como mejor autora nacional; Nominada premios ACE mejor actor; Ganadora del premio Luisa Vehil mejor actor; Mención Especial de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. 



Elenco: Pablo Razuk
Músicos en escena: Sol Ajuria y Miguel Gomiz
Música: Sergio Alem y Raúl Oliveira
Producción: Korinthio Teatro Producciones y Doc Producciones
Dirección: José María Paolantonio
Prensa: TEHAGOLAPRENSA

miércoles, 4 de octubre de 2017

Sueños en café se presenta en la Sala Borges



(Buenos Aires)

Sueños de café, versión libre de El hombrecito - de Carlos País y Américo Torchelli se presenta en la Sala Borges.
Dos hombres solitarios se encuentran por casualidad en un café. Son dos personas comunes, uno es un tenedor de libros que trabaja en una empresa de Avellaneda, el otro hacía transporte con fletes, pero ahora considera que está hecho.
Con una intriga que se inicia cuando el primero encuentra una fotografía de Carlos Gardel tirada en el baño, se va develando el misterio de estas dos personas. El tenedor de libros busca cumplir su sueño de cantar tangos cuando encuentra un lugar donde puede expresarse. El otro personaje, más oculto pero no con menos sueños, es amante de la música melódica y de los boleros. Sus ídolos son Sandro, Pedro Vargas, y otros cantantes. 
De la mano del cantor de tangos, transformado ya en Carlos Jilguero, el otro personaje se anima a cantar y a bailar en un escenario y empieza a ser Cacho Diamante.
¿Qué es la vida? pregunta el cantante de tangos si uno no puede cumplir sus sueños. 
Muy buenas las actuaciones de Roberto Lüber y de Rolando Alvar, como también la dirección general y puesta en escena de Alberto Madín.

Sala Borges
Jorge Luis Borges 1975, Palermo

reservas al 3973-3624
Domingos a las 19


Ficha técnica:
Elenco: Roberto Lüber, Rolando Alvar
Asistente de dirección: Ricardo de Garay
Producción ejecutiva: Roberto Schverdfinger
Fotografía: Mariano Roca
Diseño gráfico: Micaela Nanni
Prensa y difusión: TEHAGOLAPRENSA
Puesta en escena y dirección general: Alberto Madín








ROBERTO LÜBER - Actor
Se formó como actor con los maestros Ricardo Trigo (h), Alberto Mediza y Justo Gisbert. Entre sus trabajos teatrales se destacan: “Papi”, de Carlos Gorostiza con dirección de Justo Gisbert. Teatro El Piccolino (2011-2012), “Maté a un tipo”, de Daniel Dalmaroni, con dirección de Justo Gisbert. Teatro El Piccolino (2006-2007), “En banda”, de Silvana Ludovico, con dirección de Justo Gisbert. Teatro Del Artefacto (2004) Centro Cultural de la Cooperación (2005), “A ver qué pasa?”, de J: Rodríguez Gil, con dirección de Javier Correa. Teatro Jean Piaget, “A golpes se hacen los hombres”, de Horacio Ramos, con dirección de Hugo Gregorini. Teatro I.F.T., “Las marcas líderes”, de R. Schverdfinger, con dirección de R. Schverdfinger. Giras por el interior del país. “La vida linda de la Adela y el José”, de Horacio Ramos. Teatro Roma de Avellaneda y “Los fusiles de la Madre Carrar”, de B. Brecht, con dirección de Ricardo Trigo (h). Centro de Cultura Popular de Avellaneda.

ROLANDO ALVAR - Actor
Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) en el año1968
Entre sus trabajos teatrales se destacan: “El cementerio de papel”, con dirección de Atilio Noschese. Teatro porteño (2013), Teatro del Suteb (2014). “Recitales poéticos”, en Australia y Europa (2008-2010), “Aeroplanos”, de Carlos Gorostiza, con dirección de Guillermo Renzi (2007), “La importancia de llamarse Ernesto”, de O. Wilde, con dirección de Rodolfo Graciano. (2005), “El cementerio de papel”, de David Curesec, con dirección de Rodolfo Graciano (2004-2005), “De amores y desafíos”, espectáculo teatral-coreográfico. Centro Cultural Borges (2003-2004), “El abanico de Lady Windermere”, de Oscar Wilde, con dirección de Rodolfo Graciano (2003), “España mágica y flamenca”, con dirección de Graciela Ríos Sáiz (2003), “La voz intrusa”, de J. F. Giacobbe, con dirección de Rodolfo Graciano (2003), y “El actor en las artes del espectáculo”, Conferencia para la Universidad de Salamanca. Biblioteca Nacional, Auditorio Julio Cortazar.

ALBERTO MADÍN - Director
Egresado del Instituto de Arte Moderno, donde se formó como actor y director con el maestro Marcelo Lavalle. Estudió escenografía con Luis Diego Pedreira.
Entre sus trabajos como actor se destacan: “Ana de los milagros”, junto a Luisa Vehil, “Los verdes campos del Edén”, con Lola Membrives, “El pícaro Corregidor”, con Paquita Vehil y Julio de Grazia, “Radioteatros y tango”, con María Aurelia Bisutti y Claudia Cárpena, “Debajo de tu cama”, “Matrimonio a la francesa”, “La radio en el teatro”, con Nora Cárpena.
Entre sus trabajos como director se destacan: “La cantante calva”, de E. Ionesco, “Los dos Hidalgos de Verona”, de W. Shakespeare, “Locos de verano”, de Gregorio de Laferrere, “El médico a palos”, de Molière. Premiada por el Centro Cultural R. Rojas, “Un robo con champagne”, de E, Labiche, “El burgués gentilhombre”, de Molière, “El avaro”, de Molière, “El enfermo imaginario”, de Molière y “Las picardías de Scapin”, de Molière.

RICARDO DE GARAY - Asistente de dirección
Egresado del Profesorado de Danzas “María Ruanova”. Cursó la licenciatura en Composición Corográfica (IUNA), estudió Danzas Españolas (Flamneco, Escuela Bolera, Estilizaciones Andaluzas y Regional) con los Maestros Graciela Ríos Sáiz, Antonio Ortega, Luisa Pericet, Calixto Albán Lage. Estudió Teatro con los Maestros Alejandra Boero, Raúl serrano, Enrique Dacal, Marga Medina (del Conservatorio M. Xirgu de Montevideo), Roberta Carreri (del Odín Theatre de Dinamarca). Estudió escenotecnia e iluminación con Héctor Calmet (Teatro San Martín) y actualmente cursa la Tecnicatura en Gestión Cultural en la UNMdelP (Universidad Nacional de Mar del Plata). Entre sus trabajos se destacan: “Las picardías de Scapin”, de Molière en el rol de Argante, con dirección de A. Madín. Sala China Zorrilla-Manzana de las Luces (2015), “Gala de Jota Aragonesa”, junto a bailarines del Grupo Nobleza Baturra de Aragón. Auditorio de la Asociación Cultural Armenia (2015), “Gala 40 Aniversario”, invitado como Bailarín Solista. Teatro Coliseo Español de Bolívar (2014). “Viva la copla”, con dirección de Jorge Mazzini. Teatro Astral (2013). “Doña Francisquita”, zarzuela de Amadeo Vives. Dirección musical: Guillermo Brizzio. Coreografía: Nuria Castejón. Regie: Jaime Martorel. Teatro Argentino de La Plata (2012), “Don Quijote”, en el rol de Quijote, con dirección de Elena de la Serna. Teatro Roma de Avellaneda (2009) y “El avaro”, de Molière, en el rol de Valere, con dirección de A. Madín. Espacio Colette-Paseo la Plaza (2008).


sábado, 19 de agosto de 2017

Sherlock, el misterio del guante el nuevo musical de Pepe Cibrián Campoy

el director Pepe Cibrián Campoy y el elenco en el saludo final
de la obra 













Pepe Cibrián Campoy y Adabel Guerrero durante los ensayos 


(Buenos Aires)

Se estrenó anoche el nuevo musical de Pepe Cibrián Campoy “Sherlock” el misterio del guante rojo.
Protagonizado por Adabel Guerrero y Nicolás Pérez Costa en el Teatro Ludé, un espectáculo que presenta veinte artistas en escena.
Con libro, letra y dirección de Pepe Cibrián Campoy y música de Pablo Flores Torres, los personajes de Sir Arthur Conan Doyle, el detective Sherlock y su ayudante Watson, son recreados en una trama absurda y delirante con excelente música, baile y actuación tanto de Adabel Guerrero como de Nicolás Pérez Costa y el resto del elenco.
Adabel Guerrero protagoniza a una viuda que ha construido su fortuna a través de sus casamientos con ancianos ricos y moribundos. Ella quiere la felicidad a toda costa y para eso busca el guante rojo, que le otorgará los poderes que necesita para ser feliz. La búsqueda del guante es encargada al detective Sherlock Holmes. Para eso el detective tiene que encontrar a la secta del guante rojo de un templo hindú.
Así, la viuda, al mismo tiempo repasa su vida, sus matrimonios y su desesperada y alocada búsqueda de la felicidad, con canciones y baile.
Un humor absurdo recorre toda la obra, donde se destacan los protagonistas
y un excelente cuerpo de baile.
Al final de la obra el director Pepe Cibrián Campoy salió a saludar al público
y a comentar que el espectáculo se hizo en forma de cooperativa, con ensayos
diarios y sin cobrar durante ese tiempo. Como muchas cosas en la Argentina,
dijo, muchos artistas, muchos médicos, entre otros ejemplos, trabajan con amor a su profesión. También habló de un evento de LALCEC – Liga argentina de lucha contra el cáncer – en el que participó y de la solidaridad que puede lograr que muchos enfermos puedan recibir el tratamiento adecuado para su curación y de la prevención de esta enfermedad, que en muchos casos es evitable.

Teatro Ludé
Montevideo 872
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
viernes y sábados 20,30

miércoles, 5 de julio de 2017

Vocación de vuelo en El Fino Espacio Escénico




(Buenos Aires)

Vocación de vuelo, con dramaturgia y dirección de Rubén Mosquera es una
obra donde se aborda la violencia de género y la posibilidad que tiene una
mujer de ser rescatada por ella misma. En la escena dos personajes, un hombre
y una mujer que tienen una relación matrimonial deteriorada por la rutina y el
desamor, se muestra tanto la violencia machista como los recursos internos de
la mujer que ha postergado su felicidad y su realización como ser humano y
se ha olvidado de sí misma para sostener esa relación.
La violencia de género en este caso es psicológica y fisica, brutal.
A partir de la aparición de un personaje de carácter celestial, misterioso y poético,
la mujer se conecta con ella misma, para descubrir la verdad y sus potencialidades
y enfrentarse a la realidad.
La mujer recuerda entonces su vida anterior, para retomar el camino de la danza.
Es muy bueno el trabajo de Melisa Fernández, Fabio Roppi, Ariel Trapani y
Nany Turco.
En la dramaturgia y dirección de Rubén Mosquera, se destaca la poesía en
un texto de una vigente temática social.




El Fino Espacio Escénico: Paraná 673 1° piso, C.A.B.A. Tel. 4372-2428
Funciones: viernes y sábados a las 21
Duración: 70 min.
Localidades  incluye consumición (desc. a jubilados y estudiantes)
Reservas por Alternativa Teatral



Sinopsis:

Comedia dramática con toques de realismo mágico. En medio de una discusión matrimonial agresiva, aparece un ser de carácter celestial que llevará a la protagonista a un viaje donde aprenderá a enfrentar y superar la mentira que de su realidad cotidiana, transformándola.
En ese viaje no queda exenta la posibilidad de volver a empezar, de reconocerse como mujer y redescubrir sus potencialidades como persona y como objeto amatorio.

Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Rubén Mosquera
Actúan: Melisa Fernandez, Fabio Roppi, Ariel Trapani, Nany Turco
Maquillaje: Analía Arcas
Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich
Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
Diseño de luces: Daniel Zappietro
Sonido: Ricardo Roldán
Fotografía: Cecilia Dornell
Diseño gráfico: Jimena Moabro
Asesoramiento coreográfico: Soledad Seoane
Asistencia de vestuario: Federica Ansede
Producción ejecutiva: Rubén Mosquera

Prensa: Andrea Feiguin
tehagolaprensa@sion.com

Rubén Mosquera

Se formo profesionalmente en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y en CELCIT 2º Nivel de Dirección Teatral y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené.
Autor, director y productor ejecutivo de “Siete, siete, trescientos” - Teatro IFT; obra que fuera distinguida con los subsidios otorgados por Proteatro y el Fondo nacional de las Artes. Autor y director de “Las putas de San Julián” - Sala “Orestes Caviglia” del Teatro Nacional Cervantes; declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación por Resolución N° 4153/13. Autor, productor ejecutivo y director de “La violencia del orégano” - Teatro IFT, la cual fue distinguida con el subsidio a la actividad teatral del Fondo Nacional de las Artes. Autor, productor ejecutivo y director de “El umbral invisible” – Teatro del Pasillo, a la cual le fue otorgado subsidio Proteatro. Autor, productor ejecutivo y director de “Moldeada a imagen y semejanza” – Teatro Columbia.

Melisa Belén Fernandez

Licenciada en Composición Coreográfica mención Expresión Corporal IUNA y Profesora de Artes en Teatro IUNA. Tecnicatura en Actuación (Escuela de Teatro La Plata) Trabajó en más de 20 producciones teatrales como actriz con directores como Helena Tritek, Dardo Dozzo, Alan Robinson, Fernando Cipolla, Esteban Mellino, Gastón Marioni, Fabián Sabattini, Gastón Cabrera, Matía Barki y Tanya Barbieri. Con el director Rubén Mosquera se ha desempeñado como asistente de dirección en “El Umbral invisible” y como productora ejecutiva en “Taquitos en el barro”. Además ha tenido múltiples apariciones televisivas en tiras y en unitarios, y actuó en varios video clips de grupos musicales.

Fabio Roppi

Estudió formación actoral con Néstor Raimondi, Ricardo Bartis, Juan Carlos Gene, Cristina Moreira y Rubén Schumacher, y formación en dirección con Luciano Suardi. Adaptación y dirección en “Las Tres Hermanas” Teatro El Fino. Autor, director y actor en “Los Chicos de Buenos Aires” Paseo La Plaza. Actor en “La Americana” de Alejandro Barratelli en Teatro El Fino. Actor y Director “En el Camino” en Teatro El Fino. Autor, director y actor en obra de Teatro infantil “Dorita y Pappini en la Gran Aventura” en Paseo La Plaza. Actor en “Prometeo Encadenado” de Alicia Vidal en Teatro El Fino. Autor y actor en el Ciclo “Solos de Noche” en el Teatro El Fino. Actualmente ocupa la Dirección y Coordinación General de la Escuela de Circo Integral.
Ariel Trapani
Se formó como actor con los profesores Roxana Randón y Fabio Fusca. Participó en “Camino Negro”, “Se me murió entre los brazos”, “Made in Lanús”, “Un tranvía llamado deseo” y “Aspirina para dos” (dirección Roxana Randón), “El Avaro”, “La Gaviota”, “Romeo y Julieta”, “Macbeth”, “La Fierecilla Indomable”, “Amor Amor Amor”, “Investigando’s Williams” y “Cuántica” de Fabio Fusca, “Redfugio” de Emiliano Aguirre y “La terquedad de las cucarachas” de Rubén Mosquera.
Nany Turco
Licenciatura en Artes Escénicas (UADE) 2015. Estudió actuación en el Estudio de Teatro Lito Cruz y en Actor Studio de Carlos Gandolfo. Participó en seminarios y talleres de formación y entrenamiento actoral con Nestor Sabattini (Teatro San Martin), Alejandro Zigman (Centro Cultural Rojas), Osvaldo Bermúdez (acrobacia) y Rodolfo Carnevale. Se formó en canto con las profesoras Bettiana Bueno y Valeria Villaseca, y en danza jazz con el profesor Federico Lynch, en el Estudio de Danzas Reina Reech.
Se desempeñó como actriz en “Moldeada a imagen y semejanza”, dirección Rubén Mosquera (Teatro del Pasillo año 2016 y Teatro Columbia año 2017)

lunes, 12 de junio de 2017

Satori (Nada es real) en el Centro Cultural Recoleta


(Buenos Aires)

El sábado fui a ver Satori (Nada es real), una obra inspirada en un texto
del escritor uruguayo  Mario Levrero, con dirección de Julieta Vallina
que  se presenta en la Sala  Capilla del Centro Cultural Recoleta.
Un personaje llega a las puertas reales o imaginadas de un lugar que remite
a otros personajes y duda de lo que ahí encuentra.
El clima se torna onírico, pesadillesco.
El personaje dice tener un don que puede anticipar lo que ocurrirá.
Los actores Nicolás Goldschmidt y Milva Leonardi logran en la escena
presentar al espectador al clima surrealista y onírico que propone la obra.
La escenografía de Alicia Leloutre, la iluminación de Matías Sendón y
la música de Diego Frenkel contribuyen a lograr esa atmósfera de sueños
y pesadillas.
El autor uruguayo Mario Levrero (1940-2004) está considerado como uno
de los escritores de una  corriente surrealista leve, junto con Felisberto
Hernández, Armonía Somers, José Pedro Díaz y entre los más jóvenes
de esta corriente se encuentran Marosa Di Giorgio y Felipe Polleri, quien
más se acerca a esta categoría.

Coreografía: Ayelén Clavín
Asistente de dirección: Ramiro Bailiarini
Asistente de producción: Rodrigo Holmberg
Días y horarios:
Sábados 10, 17 y 24 de junio
Domingos 4, 11, 18 y 25 de junio, a las 21
Sala Capilla

centroculturalrecoleta.org

jueves, 1 de junio de 2017

Gardel en París, la conquista del Zorzal se presenta en Teatro El Vitral



(Buenos Aires)

Un espectáculo inspirado en Carlos Gardel cuando cantó en París se presenta en el Teatro El Vitral.
Gardel, apodado el francesito cumple con uno de sus más grandes deseos: ir a cantar a París. Corría el año 1928.
Gardel en París, la conquista del Zorzal es un espectáculo de Patricia Bélières. La intérprete canta tangos y típicas canciones francesas de los años 30 y cuenta la historia del Zorzal a través de crónicas de la época y testimonios de amigos y allegados de Gardel, poniendo especial énfa­sis en la relación del cantor con su madre.
La acompañan Pedro Cecchi en guitarra y Ezequiel Uhart en bandoneón. La dirección está a cargo de Alejandro Cancela.
Esta obra ha sido declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en Argentina.
Se ha presentado en numerosos ámbitos como la Biblioteca Café, Pista Urbana (Ciclo Cantoras), en el XI Encuentro Metropolitano de Tango en Rosario 2015, el Salón Azul del Honorable Senado de la Nación HSN y La Botica del Angel.
Patricia Bélières y Alejandro Cancela -guionistas y productores del espectáculo-acaban de llegar de Europa donde fueron a presentar su libro El cantante popular y la interpretación (Melos Ediciones Musicales) y dar seminarios de su novedosa  metodología.

FICHA TÉCNICA:

Idea e investigación: Patricia Bélières
Guión: Patricia Bélières y Alejandro Cancela
Voz: Patricia Bélières
Guitarra: Pedro Cecchi
Bandoneón: Ezequiel Uhart
Dirección: Alejandro Cancela
Comunicación visual: Alejandro Cancela
Prensa: Marcos Mutuverría - DucheZarate
Asistentes: Mabel Rodríguez
Producción: Escuela de interpretación Bélières Cancela
NICAS PRESENTACIONES:
SÁBADOS 3, 10,17 Y 24 DE JUNIO A LAS 21
TEATRO EL VITRAL: Rodríguez Peña 344 - 4371-0948

RESERVAS POR Alternativa Teatral o en El Vitral
PROMOCIONES CON CUPO LIMITADO: 2x1
PATRICIA BÉLIÈRES

Es cantante, actriz y docente, discípula de Iris Guiñazú, creadora de la Escuela de Canto Esencial. En sus comienzos estudió con Norma Lisio (canto lírico) y Guillermo Rozenthuler (canto popular). Con Isa Soares estudió cantos afro-yoruba. Su formación con Patricia Graetzer (método Rabine) abrió nuevas posibilidades de integración de me­todologías del canto. Vivió en Francia -donde hizo un Máster en Didáctica (Université de Franche - Comté, Besançon)- y Brasil, lo que le permitió contactarse con sus culturas de una manera muy profunda. Estudia percusión y en febrero de 2015 participó en el workshop del Sistema rítmica fonocorporal dado por el mismo creador del método, Reinhard Flatischler, en la Universität für musik und darstellende kunst wien (Universidad de Viena para la Música y las Artes Escénicas).
En octubre de 2011 ganó -junto con el profesor de teatro Alejandro Cancela y el percusioni­sta Rodolfo Sánchez- la Beca del Fondo Nacional de las Artes que avala la investigación sobre la metodología integradora de saberes “Tierra, Fuego, Agua y Aire en el canto”. Esto derivó en el libro “El cantante popular y la interpretación” publicado por Melos Ediciones Musicales en agosto de 2013. Se dedica a dictar Seminarios de Canto y Teatro junto a Ale­jandro Cancela en su Escuela como en el Centro Cultural Ricardo Rojas, UNTREF, el interior del país (entre otros, Encuentro Nacional de Músicos de Rosario-Ar­gentina) y el exterior (EOLIA, Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona  (España)Seminario Intensivo en Polo Giovani B55 en Vicenza (Italia), Universidad Federativa de Río Grande do Norte, Natal, Brasil).
 Discografía

 -Aérienne (música francesa con ritmos sudamericanos), editado en México por Urtext Digital Classics
-El otro Brasil (música del Brasil con instrumentos del noroeste argentino), ganador del Subsidio Fondo Creadores y editado en México por Urtext Digital Classics.
Gira en México para la presentación de ambos discos (2007).
 -Lejana Tierra Mía en dúo con el pianista Pablo Fraguela (independiente)
-Chansons Aimées, en dúo con el pianista Pablo Fraguela, editado por RGS Music.
Gira en Uruguay presentando el recital Chansons Aimées (2009)
 -En junio de este año continúa con la grabación de su quinto disco Pescaria con música del litoral y canciones del mar de Dorival Caymmi. Es co-guionista, junto con Alejandro Cancela, del espectáculo PESCARIA, todos somos pescadores que cuenta con los Auspicios de la Embajada de Brasil.


Prensa / Duche&Zarate
Instagram y Facebook: marcosmutuverria y duchezarate
Twitter: @MarcosMutu @duchezarate

martes, 4 de abril de 2017

Carlos Fuentealba, Clase abierta se estrena mañana en Junín de los Andes



Alejandro Finzi 

(Buenos Aires)

El miércoles 5 de abril se estrena en Junín de los Andes, la obra de teatro “Carlos Fuentealba, Clase abierta” de Alejandro Finzi. Será en conmemoración del docente asesinado en Neuquén hace diez años.

Sinopsis de la obra:

Carlos Fuentealba, comienza con su clase de física en el cpem 69. La de hoy será sobre la luz, sus particularidades y misterios. Está en el aula con sus alumnos cuando inesperadamente llega una visita que vino volando desde Junín de los Andes. Es su amiga de la infancia, la bandurria Carola, que viene en busca de su ayuda porque los bichos patagónicos están en problemas.
A partir de allí la clase de física deriva en una experiencia de lucha luminosa que traspasa los límites del aula.

Las funciones del estreno el 5 y las siguientes los días 7 y 8 se realizarán en el salón de actos del Colegio Ceferino Namuncurá, establecimiento en cual Carlos Fuentealba realizó sus estudios primarios en Junín de los Andes. A partir del viernes 14 de abril, se representará en la sala TE.NE.AS. de la ciudad de Neuquén donde estará en cartel hasta fines de mayo. El resto del 2017 realizará una gira por las provincias de Neuquén y Río Negro.
Está programado presentarla en Buenos Aires en 2018.

Grupo Los unos y los notros
Producción general: Marcelo Lirio
Dirección: Carlos Ceppeda

El grupo de Teatro “Los unos y los notros” de Junín de los Andes, Neuquén, estrena el día 5 de Abril (fecha en que se cumplen diez años del asesinato del maestro Carlos Fuentealba) la obra escrita por el dramaturgo Alejandro Finzi, “Carlos Fuentealba, Clase Abierta”.
Se estrena en la localidad neuquina ya que el maestro era oriundo de esas tierras y en el salón de teatro del colegio Ceferino Namuncurá, donde realizó sus estudios primarios. La puesta está a cargo del grupo de teatro local que tiene una trayectoria ininterrumpida de 19 años. La dirección es de Carlos Ceppeda, el elenco está compuesto por integrantes del grupo y la producción general es de Marcelo Lirio.
Luego del estreno en Junín se realizarán dos funciones más en esta localidad los días 7 y 8 de Abril. A partir de ahí la obra dará comienzo a una temporada en Neuquén Capital durante los meses de Abril y Mayo y posteriormente comienza una gira por todo el interior de las provincias de Neuquén y Río Negro.
Durante el 2017 está previsto realizar otra gira por el resto de las provincias patagónicas.
Para el 2018 el plan es estrenar en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Autor: ALEJANDRO FINZI
Grupo: LOS UNOS Y LOS NOTROS
Producción General: MARCELO LIRIO
Dirección: CARLOS CEPPEDA

Actores: IVÁN KOVAC / LEONARDO MARESCA
Actriz: AILIN CEPPEDA

Coreografía: CLAUDIA GASPARINI
Animación: MAURICIO VIDES ALMONACID, MARINA GARCÍA NAVARRO
Editor Videos: EZEQUIEL BILBAO
Producción de Gira: VICKY CARZOGLIO
Asistente de Producción: IGNACIO MOLDES
Iluminación: DIEGO VALDEZ
Sonido: VANESA CISTERNA
Iluminación: DIEGO VALDEZ
Sonido: VANESA CISTERNA
Operación Audiovisual: SEBASTIÁN MARCLEY
Diseño y Producción Vestuario: ANA NIEVES VENTURA
Realización Bandurria: FXRañi
Música Original: BOTIS CROMÁTICO
Escenografía: LOS UNOS Y LOS NOTROS
Diseño Gráfico: TERESA CANEVARI
Prensa DUCHE & ZÁRATE
Coordinación Prensa y Publicidad: ANDREA VILLAMAYOR
Fotografía: MADELINE ULLOA


Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate

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Alejandro Finzi  (1951)

Cuarenta y cinco de sus obras han subido a escena en Argentina, países latinoamericanos, europeos y africanos. Sus textos han sido traducidos a siete idiomas y publicados en América Latina y Europa. Entre las distinciones que  recibió se encuentran el Prix National de l’Acte (por Viejos Hospitales, Nancy, 1982-83); Premio Nacional de Teatro (por La Isla del Fin del siglo, Paris, 2000) Premio del Instituto Nacional del Teatro (2011, por el conjunto de su obra).El premio Konex a las Letras (2004-2014) Es Profesor Titular de Literaturas Europeas de la Universidad Nacional del Comahue.  Vive en Neuquén desde 1984.